Члены совета ADAA 2012 года будут объявлены в январе 2012 года. Члены совета ADAA 2011 года.

Работая помощником профессора медиа-дизайна в Школе искусств, медиа и технологий в Новой школе дизайна Парсонса, Девид Керролл провел с 2001 года 40 студийных курсов для почти 500 студентов, выступая в качестве полноценного члена преподавательского состава в рамках программ дизайна и технологий для бакалавров и магистров изобразительных искусств. Стиль преподавания Керролла объединяет критический разбор дизайнерских решений в студии школы искусств с разработкой творческих технологий и традиционными аналитическими беседами. В числе главных задач его исследования — дизайн взаимодействия, особенно в настольных и мобильных системах.

Недавно Керролл основал в Новой школе дизайна Парсонса центр Center for Mobile Creativity, который представляет собой научно-исследовательскую организацию, поддерживающую разработку приложений для мобильных устройств в сотрудничестве с Исследовательским центром Nokia в Пало-Альто. Летом 2008 года стенд Керролла под названием «1000 сотовых телефонов» принял участие в выставке медиа-искусств Synthetic Times в Национальном художественном музее Китая в Пекине. На мониторах выставочного стенда в игровой форме показываются обнаруженные устройства Bluetooth — их идентификационные номера выделяются уникальным цветом, чтобы напомнить нам о том, что мы носим с собой устройства слежения. Стенд «1000 сотовых телефонов» работает в связке со специальным сервером Bluejacking и позволяет отображать данные в режиме реального времени с помощью приложения ActionScript 3.0.

Первый раз Керролл приехал в Китай летом 2007 года в качестве приглашенного ученого в Академию искусств и дизайна при Университете Цинхуа, где он провел специальный проектный мастер-класс по разработке руководства для посетителей Олимпиады 2008 года, использующих мобильные устройства Nokia с поддержкой Flash Lite.

На своих занятиях по творческим технологиям Керролл предпочитает использовать пакет Adobe Creative Suite, особенно Flash, Device Central и Flex, а также Flash Media Server. Керролл также применяет Processing при обучении основам взаимодействия и компьютерных вычислений. Поскольку Керролл является уполномоченным агентом в рамках программы iPhone Developer University компании Apple в Новой школе дизайна Парсонса, он проводит курсы, оказывает поддержку и обеспечивает инфраструктуру для преподавателей и студентов, использующих комплект разработчика программного обеспечения Cocoa Touch.

Студенты Керролла стали финалистами конкурса Adobe Design Achievement Awards 2008 в категории «Дизайн мобильных устройств».

Ричард Дауст является старшим преподавателем графического дизайна в Королевском колледже искусств в Лондоне (RCA). В настоящее время работает над новыми проектами в области мультимедиа, виртуального и онлайн-обучения в RCA и Центральном колледже искусства и дизайна Св. Мартина. Кроме того, он преподает и руководит научной работой студентов магистратуры. Продолжает заниматься практическим графическим дизайном. Работал в Австралии и Великобритании, является членом совета Королевского колледжа искусств и Королевского общества искусств.

Рафаэль Эскер, родом из пустыни Сонора в Мексике, переехал в Нью-Йорк более десяти лет назад. Когда он работал креативным директором в компании @radical.media, его группа получила в 2004 году награду National Design Award от Национального музея дизайна Купера-Хьюитта за достижения в области коммуникационного дизайна.

Сегодня Эскер руководит Alfalfa Studio, собственной студией дизайна, основанной в 2004 году. В числе его клиентов — The New York Times Magazine, Nike, певица Бьорк, AIGA, The Philip Johnson Glass House, The Houston Rockets, Tommy Boy Records, Target, IBM, Scholastic, International Flavors & Fragrances Inc., Museo del Barrio и MTV. Некоторые его работы включены в коллекцию плакатов Библиотеки Конгресса, а также выставлены в Музее изобразительных искусств в Монреале, Музее плакатов в Польше и Олимпийском музее в Швейцарии.

В 2007 году издательство Taschen назвало Эскера одним из 100 самых влиятельных графических дизайнеров современности. (Шарлотта Филд [Charlotte Field] и Питер Филд [Peter Field], редакторы «Современный графический дизайн» [Contemporary Graphic Design]).

Сегодня Рафаэль преподает в Школе изобразительных искусств, а в прошлом работал преподавателем в Колледже дизайна при Центре искусств и в Нью-Йоркском университете. Он участвовал в качестве приглашенного художника в программе графического дизайна для аспирантов в Йельском университете и был членом совета директоров Американского института графических искусств в Нью-Йорке.

В настоящее время Эскер является членом консультативного совета по вопросам архивов в рамках программы расового многообразия ассоциации AIGA и курирует первую за последние 100 лет выставку графических дизайнеров, относящихся к расовым меньшинствам. Эскер получил степень бакалавра изобразительных искусств в области графического дизайна в Колледже дизайна при Центре искусств. Он часто выступает в роли члена жюри и произносит речи на национальных и международных мероприятиях, посвященных дизайну.

Брайони Гомес-Паласио, родившаяся и выросшая в Мехико, — графический дизайнер и писательница, живущая в настоящий момент в Остине, штат Техас. Она является соучредителем компании UnderConsideration, в которой успешно сочетаются направления графического дизайна и издательского дела. Здесь она руководит всей закулисной работой сети интернет-ресурсов, состоящей из Brand New, FPO, Quipsologies, а также сайта Design Encyclopedia, которому скоро предстоит повторный запуск. Вместе со своим мужем и партнером Армином Витом Брайони написала четыре книги, последними из которых стали «Graphic Design, Referenced» и самостоятельно опубликованная «Flaunt». Последним их начинанием стала учрежденная конференция Brand New Conference в Нью-Йорке, а также награда Brand New Awards, присуждаемая с 2010 года. Брайони получает удовольствие от ведения семинаров и лекций в то время, когда не занимается своими двумя маленькими дочерьми.

Жан-Бенуа Леви — специалист по визуальным коммуникациям, который начал свою карьеру в этой области в Швейцарии в 1983 году, после окончания Базельской школы дизайна. В числе его преподавателей были Вольфганг Вейнгарт (Wolfgang Weingart) и Армин Хофман (Armin Hofmann). Сейчас Жан-Бенуа живет и работает в Сан-Франциско.
Жан-Бенуа — очень одаренный в творческом отношении независимый дизайнер, путь которого начался в Базеле в Швейцарии и привел его в Сан-Франциско в Калифорнии. Сфера приложения его талантов в дизайне очень широка: от логотипов до разработки фирменного стиля, от марок до монет, от постеров до книг, от собственных проектов до заказов, которые ему поручают самые разные клиенты. Его работы отмечались международными наградами, публиковались в книгах и журналах.
Жан-Бенуа получил вид на жительство в США в 2001, а гражданство — в 2008 году. С 1991 года Жан-Бенуа регулярно занимался и преподавательской деятельностью, в том числе вел курсы в Государственном университете Сан-Хосе и в Академии искусств Сан-Франциско. Он также ведет лекции о своей работе в различных учебных заведениях Европы, Японии и США. В 1988 году он открыл свою студию «A N D». Эта студия, расположенная в Базеле, работала в Швейцарии до 2006 года. Леви является членом ассоциаций AI GA и AGI (Alliance Graphique Internationale).
Жан-Бенуа, родившийся в 1959 году в Швейцарии, говорит на французском, немецком и английском языках. Он женат и имеет сына.
«Если вы решите погуглить меня, не перепутайте с французским режиссером Жаном Бенуа-Леви (Jean Benoit-Levy)».

Питер Франк Пэтчен занимается цифровой графикой, участвует в выставках и читает лекции в США и за рубежом. Вырос в Колорадо, и природа этого штата оказала глубокое влияние на его восприятие взаимосвязи природы с человечеством, культурой и технологиями.

Закончив Университет Колорадо в Колорадо-Спрингс, он получил степень магистра изящных искусств в Университете Орегона (г. Юджин, Орегон). В 1993 г. основал курс «Киберискусство» (современное название «Новые виды мультимедиа») в Университете Толедо. В настоящее время возглавляет факультет цифровых искусств в Институте Пратта.

Среди последних работ Питера — интерактивные мультимедийные инсталляции с использованием альтернативных интерфейсов, таких как сканеры штрих-кодов, датчики освещения, влажности и движения. Его работы выставлялись в Бичеровском центре технологий в искусстве при Батлеровском институте американского искусства, на международном конкурсе International Digital Art Awards (Мельбурн), выставках Siggraph Art Exhibitions и Kalisaar Computer Art Exhibition (Тель-Авив), на кинофестивале Luco Film Festival (Рим) и на множестве других индивидуальных и групповых выставок.

Больше десяти лет Эндрю Макаллистер старается сделать взаимодействие между человеком и компьютером более интуитивно понятным, практичным и удобным для пользователя. Работая менеджером в отделе веб-дизайна корпорации Symantec, Макаллистер проводил в жизнь кампании по полной переработке дизайна веб-сайтов и оптимизировал интерфейсы пользователя для продуктов и проектов CRM, за что был удостоен нескольких наград Symantec в области ИТ. С 2003 года Макаллистер объединяет практический опыт в области ИТ со знаниями об искусстве и дизайне, полученными в Колледже искусства и дизайна в Онтарио, для разработки и создания приложений для обучения через Интернет, а также для совершенствования цифровых учебных курсов. В качестве руководителя отдела компьютерного обеспечения в Колледже искусства и дизайна в Онтарио Макаллистер управляет компьютерным окружением для студентов и преподавателей и разрабатывает инновационный веб-дизайн.

Макаллистер также работает в качестве художника, создавая видео-, аудио- и фотоработы, некоторые из которых финансируются Советом по культуре Канады, Советом по культуре Онтарио и Советом по культуре Торонто. Видеоролики и фотографии Макаллистера выставлялись на Международном биеннале современного искусства (в Праге), на Фестивале фотографии CONTACT (в Торонто), на Фестивале медиа-искусств и кино imagineNATIVE (в Торонто), в Галерее Century (в Лондоне), на выставке Out and About в галерее Sis Boom Bah (в Торонто), в GARDENfresh (в Чикаго), на выставке Response/Ability в Oxo Tower (в Лондоне) и на фестивале FotoFestival Naarden (в Нидерландах). Макаллистер получил степень магистра в области графических искусств и коммуникации в Колледже Голдсмита при Лондонском университете, Соединенное Королевство.

Подробнее об Эндрю Макаллистере можно узнать на веб-сайте www.andrewmcallister.ca/

Стэйси Рорбах в настоящий момент является доцентом школы дизайна Университета Карнеги — Меллона. Она преподает курсы дизайна, основанные на студийной работе и семинарах, на всех уровнях студентам младших и старших курсов. В своих исследованиях она изучает то, как именно люди воспринимают и обрабатывают информацию, а также то, как их способность к изучению может быть улучшена путем преобразования сложной абстрактной информации в конкретные эмпирические формы. Рорбах также изучает педагогику дизайна применительно к профессиональным и общеобразовательным учебным заведениям и исследует взаимодействия, существующие между печатными и динамическими средами.
Прежде чем занять настоящую должность в 2003 году, Рорбах работала и с печатными, и с цифровыми изобразительными средами, а в период с 2001 по 2003 год училась в аспирантуре. В качестве художественного директора и дизайнера компании Partners Design, где она работала с 1997 по 2001, Рорбах разрабатывала системы удостоверения личности, руководства по корпоративным стандартам, интерактивные веб-сайты и упаковки продукции. В 2002 году она выступила также в качестве дизайнера и исследователя программы Extension and Engagement штата Северная Каролина. В 1996–1997 годах она работала дизайнером в Landesberg Design Associates. С 2007 года Рорбах входит в состав руководящего комитета AIGA Design Educators Community Steering, а в настоящий момент является заместителем председателя совета. Она также является консультантом-преподавателем студенческого ордена Университета Карнеги — Меллона AIGA.
Стэйси Рорбах получила степень бакалавра по специальности «Графический дизайн» в Университете Карнеги — Меллона в 1996 г., а магистра — в Государственном университете Северной Каролины в 2003 г. под руководством профессора Мередит Дэвис.

С 1984 г. ее фильмы демонстрируются на международном уровне, в том числе на международных фестивалях анимации Anima Mundi в Хиросиме и в Оттаве. Кэти участвовала в групповых и индивидуальных выставках, в частности, в Институте современного искусства в Лондоне, Консерватории при монастыре Santa Maria degli Angioli во Флоренции (Италия), Австралийской национальной галерее в Канберре. Смит самостоятельно создала 13 анимационных фильмов, в том числе традиционные и экспериментальные с использованием смешанной мультимедиа-анимации, а с 1994 г. занимается цифровыми анимационными фильмами.

Работы Смит демонстрировались на конференции SIGGRAPH, кинофестивале Sundance, о них рассказывалось в журнале Leonardo Международного общества искусств, науки и технологий, посвященном Девятому цифровому салону в Нью-Йорке.

Анимации и инсталляции Смит описаны в международном сборнике «Animation Now» («Анимация сегодня»), издательство Taschen Press. В 2005 г. ей была присуждена Почетная награда Phi Kappa Phi в области креативных искусств Университета Южной Калифорнии за работу Indefinable Moods («Неописуемые настроения»); в том же году она получила исследовательский грант от фонда Замберджа для своего текущего проекта Slippages («Отклонения»), мультимедийной цифровой анимации и инсталляции, посвященной изучению трехмерного времени и сознания.

С полным резюме и биографией Смит можно ознакомиться на сайте www.kathymoods.org