콘테스트

ADAA는 창의적인 아이디어를 가진 모든 분야의 학생들이 14개 부문에 참가할 수 있는 콘테스트입니다.

신여진 작품
Savannah College of Art and Design

운영 방식

3월
2월 24일 콘테스트 시작
4월
5월 2일 조기 출품 마감
5월
5월 26일 조기 준결선 진출자 선정
6월
6월 19일 최종 출품 마감
7월
7월 25일 최종 준결선 진출자 선정
8월
8월 최종 심사
9월
9월 부문별 수상자 선정

자격 조건

참가자는 정식으로 인가된 고등 교육 기관에 재학 중인 18세 이상의 학생이어야 하며 출품작에 반드시 Adobe 툴을 활용해야 합니다.

전체 자격 조건 목록은 공식 규정을 참조하십시오.



부문

14개 부문이 작품의 목적에 따라 3개 분야로 나뉩니다.

심사 기준:

1. 프로젝트의 독창성과 창의력
2. 커뮤니케이션 효과
3. Adobe 제품 활용 능력



예술

예술

예술을 위한 예술

상업

상업

고객용(허구 또는 실제)

소셜 임팩트

소셜 임팩트

사회 또는 환경에 대한 이슈

예술

예술을 위한 예술

포토그래피

추상화, 풍경화, 초상화, 정물화, 이미지 편집

그래픽 디자인/인쇄

추상화, 타이포그래피, 포스터, 인쇄 출판물

일러스트레이션

추상화, 풍경화, 디지털 페인팅, 캐릭터 디자인

애니메이션/모션 그래픽

애니메이션 단편 영화, 스톱 모션 영화, 키네틱 타이포그래피, 손으로 그린 애니메이션

비디오 편집/포스트 프로덕션

라이브 액션 단편 영화, 특수 효과 합성

상업

고객용(허구 또는 실제)

포토그래피

건축, 제품, 패션, 초상화, 이미지 편집

인쇄/그래픽/일러스트레이션

광고, 브랜드 아이덴티티, 포스터 및 배너, 인포그래픽, 출판물

비디오 편집/포스트 프로덕션

광고, 단편 영화, 뮤직 비디오, 영화 타이틀, 특수 효과

애니메이션/모션 그래픽

광고, 단편 영화, 뮤직 비디오, 영화 타이틀

패키지 디자인

식음료, 소비재

웹/앱/게임 디자인

랜딩 페이지, 웹 사이트, 웹 앱, 모바일 앱

소셜 임팩트

사회 또는 환경에 대한 이슈

포토그래피/인쇄/일러스트레이션/그래픽

비디오 편집/포스트 프로덕션/애니메이션/모션 그래픽

웹/앱/게임 디자인

학교

2013~2015년 ADAA 결선 진출자

PBD 학교

역동적인 교육 리더 커뮤니티

위원

고등 교육 기관 재학생들을 대상으로 하는 세계 최고의 디자인, 영화 및 인터랙티브 미디어 콘테스트가 되기까지 수고를 아끼지 않은 Adobe Design Achievement Awards 위원회 소속 위원들을 만나보십시오.

포토그래피

예: 추상화, 풍경화, 초상화, 정물화, 이미지 편집 등

표현, 미학 또는 예술을 위해 제작한 한 장의 이미지 또는 최대 10장의 관련 이미지입니다.

공식 규정 다운로드[PDF]

그래픽 디자인/인쇄

예: 추상화, 타이포그래피, 포스터, 인쇄 출판물 등

표현, 미학 또는 예술을 위해 제작한 디지털 또는 인쇄 디자인입니다.

공식 규정 다운로드[PDF]

일러스트레이션

예: 추상화, 풍경화, 디지털 페인팅, 캐릭터 디자인 등

표현, 미학 또는 예술을 위해 제작한 디지털 또는 인쇄 일러스트레이션입니다.

공식 규정 다운로드[PDF]

애니메이션/모션 그래픽

예: 애니메이션 단편 영화, 스톱 모션 영화, 키네틱 타이포그래피, 손으로 그린 애니메이션 등

표현, 미학 또는 예술을 위해 컴퓨터에서 제작한 그래픽, 시각 효과, 합성 텍스트 또는 손으로 그린 이미지의 디지털 복제를 결합하여 제작한 디지털 애니메이션입니다. 각 애니메이션의 첫 5분만을 심사합니다.

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비디오 편집/포스트 프로덕션

예: 라이브 액션 단편 영화, 특수 효과 합성 등

표현, 미학 또는 예술을 위해 컴퓨터에서 제작한 그래픽, 시각 효과 또는 이미지의 디지털 복제를 결합하여 제작한 영화 또는 라이브 액션 비디오입니다.

공식 규정 다운로드[PDF]

포토그래피

예: 건축, 제품, 패션, 초상화, 이미지 편집 등

제품, 서비스, 사람, 장소, 이벤트 등을 홍보해야 하는 것은 아니지만, 고객(허구 또는 실제)을 위해 제작한 한 장의 이미지 또는 최대 10장의 관련 이미지입니다.

공식 규정 다운로드[PDF]

인쇄/그래픽/일러스트레이션

예: 광고, 브랜드 아이덴티티, 포스터 및 배너, 인포그래픽, 출판물 등

제품, 서비스, 사람, 장소, 이벤트 등을 홍보해야 하는 것은 아니지만, 고객(허구 또는 실제)을 위해 제작한 디지털 또는 인쇄 디자인, 일러스트레이션입니다.

공식 규정 다운로드[PDF]

비디오 편집/포스트 프로덕션

예: 광고, 단편 영화, 뮤직 비디오, 영화 타이틀, 특수 효과 등

제품, 서비스, 사람, 장소, 이벤트 등을 홍보해야 하는 것은 아니지만, 고객(허구 또는 실제)을 위해 컴퓨터에서 제작한 그래픽, 시각 효과 또는 이미지의 디지털 복제를 결합하여 제작한 영화 또는 라이브 액션 비디오입니다.

공식 규정 다운로드[PDF]

애니메이션/모션 그래픽

예: 광고, 단편 영화, 뮤직 비디오, 영화 타이틀 등

제품, 서비스, 사람, 장소, 이벤트 등을 홍보해야 하는 것은 아니지만, 고객(허구 또는 실제)을 위해 컴퓨터에서 제작한 그래픽, 시각 효과, 합성 텍스트 또는 손으로 그린 이미지의 디지털 복제를 결합하여 제작한 디지털 애니메이션입니다.

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패키지 디자인

예: 식음료, 소비재 등

제품, 서비스, 사람, 장소, 이벤트 등을 홍보해야 하는 것은 아니지만, 고객(허구 또는 실제)을 위해 제작한 초안 또는 완제품 패키지, 용기, 레이블, 가방 및 유사 디자인입니다.

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웹/앱/게임 디자인

예: 랜딩 페이지, 웹 사이트, 웹 앱, 모바일 앱 등

제품, 서비스, 사람, 장소, 이벤트 등을 홍보해야 하는 것은 아니지만, 고객(허구 또는 실제)을 위해 제작한 인터랙티브한 웹 사이트, 모바일 앱 또는 게임입니다.

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포토그래피/인쇄/일러스트레이션/그래픽

사회 또는 환경적 이슈에 대한 변화에 영향을 주기 위해 제작한 스틸 그래픽(또는 일련의 스틸 그래픽)입니다.

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비디오 편집/포스트 프로덕션/애니메이션/모션 그래픽

사회 또는 환경적 이슈에 대한 변화에 영향을 주기 위해 제작한 비디오, 애니메이션 또는 모션 그래픽입니다.

공식 규정 다운로드[PDF]

웹/앱/게임 디자인

사회 또는 환경적 이슈에 대한 변화에 영향을 주기 위해 제작한 웹 사이트, 모바일 앱 또는 게임입니다.

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Penny Ann Dolin

Arizona State University

Penny Ann Dolin has taught in ASU’s Graphic Information Technology program for 15 years and is currently its program director. This major explores web technologies, print and design, and visual (photo and video) technologies. Dolin founded the GIT Commercial Photography Studio at ASU and manages the Technical Imaging Lab, which explores high-speed imaging and stroboscopic and thermal photography. She has been involved in numerous STEM grants, incorporating photography and science in an accessible and fun way for K–12 students. Dolin has worked with Adobe software for nearly 20 years, and it has been at the core of many of her curriculums.

Klaus Delanghe

Howest University College

Klaus Delanghe is a digital media expert who merges code and design skills. Based in Belgium, he teaches web design and development at Howest West Flanders. He plays a leading role in the New Media and Communication Technology IT program and was one of the founding members of the college’s Devine/Digital Design & Development program, a three-year curriculum focused on screen design and development skills with the aim of molding the next generation of interactive designers and developers. Delanghe speakes at various international conferences and is a founder of the Mulit-Mania conference, which annually welcomes an inspiring mix of 2,000+ students, educators, and industry professionals.

Jean-Benoit Lévy

Visual communicator, San Francisco

Jean-Benoit Lévy is a visual communicator who has been active in graphic design since 1983 after his studies at the Basel School of Design in Switzerland with teachers such as Wolfgang Weingart and Armin Hofmann. Levy became a U.S. citizen in 2008 and is now living and working in San Francisco, California, as founder of Studio AND.

From logos to corporate identities, from postage stamps to coin design, from street posters to book design, his professional experience is wide. His work has been awarded in international competitions and published in books and magazines.

Since 1991 Levy has taught regularly, including courses at San Jose State University and Academy of Art University. He also lectures at various schools in Europe, Japan, and the United States. In 1988 he opened his studio “A N D”. This studio, located in Basel have been active in Switzeralnd until 2006. He is a member of AIGA and the Alliance Graphique Internationale (AGI).

Willy Wong

chief creative officer at NYC & Company

Since 2006, Willy Wong has led the creative vision and strategy for global branding, advertising, and design of major initiatives and programs for the city of New York. Wong also serves as graduate thesis advisor at the School of Visual Arts in both the MFA Interaction Design and MFA Designer as Entrepreneur programs, adjunct at New York University’s Center for Advanced Digital Applications, President of AIGA/NY, and advisory board member to SXSW Interactive.

Andrew McAllister

OCAD University, Toronto, Ontario

Andrew McAllister manages the creative computing environment at OCAD, from student and faculty computing to leading innovative web development.

As a practicing artist, McAllister creates video, audio, interactive, and photographic works, some of which have been funded by the Canada Council for the Arts, Ontario Arts Council, and Toronto Arts Council. McAllister’s videos and photographs have been shown at the International Biennale of Contemporary Art (Prague), the CONTACT Photography Festival (Toronto), the imagineNATIVE Film + Media Arts Festival (Toronto), Century Gallery (London) and Sis Boom Bah (Toronto) in Out and About, GARDENfresh (Chicago), Oxo Tower (London) in Response/Ability, and FotoFestival Naarden (Netherlands).

Mike Patterson

animator and video director

Mike Patterson is an animator and director of music videos, commercials, and blended media projects. He began his career in 1985 by animating the epic MTV hit Take On Me for a-ha. Teaming up with his wife, Candace Reckinger, he directed a string of MTV hits that included Suzanne Vega’s Luka, Sting’s Be Still My Beating Heart, and Paula Abdul’s Opposites Attract, which won the Grammy Award for Best Music Video.

As a director at Rhythm & Hues Studios, he worked extensively with blending live action with animation and visual effects. His work has received numerous awards, including Clios, and has been featured in the Super Bowl. A DGA veteran since 1993, he continues to direct and design commercials internationally.

Patterson studied animation with Jules Engel at CalArts, where he produced his Student Academy Award–winning animated film Commuter. In fall of 2006, Commuter was added into the Museum of Modern Art’s permanent collection, along with seven Patterson-Reckinger music video clips.

Andrew Phelps

Rochester Institute of Technology

Andrew Phelps is founder and director of the RIT Center for Media, Arts, Games, Interaction, and Creativity (MAGIC). In 2001, Phelps offered the first course in game programming at RIT. The course quickly grew into a concentration of courses. He led a faculty team in designing both bachelor’s and master’s programs in game design and development. He also created the Department of Interactive Games & Media, which became a school in 2011. Phelps is now a full professor in that school. Alumni of this program have worked throughout the industry and have had a profound impact on the field.

Brian Lucid

Massachusetts College of Art and Design

Brian Lucid is a designer, educator, and consultant whose personal and professional work spans from traditional communications in static and temporal media to algorithmic design and physical/digital interfaces.

Lucid is a professor of graphic design at the Massachusetts College of Art and Design in Boston, Massachusetts, where he also serves as one of the core faculty members of the Dynamic Media Institute, a graduate program focused on design research at the intersection of technology and communication.

At MassArt he has developed innovative curriculum in the areas of typography, visual systems, information design, interaction design, user experience, and service design. Recently, he has been writing curriculums introducing visual thinkers (and the math-adverse) to computer programming for creative applications.

Lucid speaks at national and international conferences dealing with dynamic media, information design, and design education. He was the co-organizer of the 2008 AIGA design education conference titled Massaging Media 2: Graphic Design in the Age of Dynamic Media, the first AIGA conference specifically focused on dynamic media.

Recent clients range from design agencies to cultural organizations to corporations, including Adobe, Isabella Stewart Gardner Museum, The Barbarian Group, Upromise, Proximity Lab, the Education Development Center (EDC), Trinity Communications, and SolidWorks.

Stephan Powilat

creative director at LABOR, Germany

Stephan Powilat, a 2006 ADAA Print Design category team winner, is co-founder of LABOR - Modern Communications, an agency based in Mainz, Germany. The work of Powilat and his team has won awards from TDC, ADC, Red Dot, IF Design, and the Raymond Loewy Foundation. Since 2007 he and partners Mathias Vogel and Florian Lange have been responsible for the Adobe Design Achievement Awards creative work. Powilat also does work for numerous and varied clients, from cancer research and nonprofit associations to political institutions and TV broadcast companies, combining the disciplines of design, software, and marketing.