2012 ADAA 위원은 2012년 1월에 발표될 예정입니다. 2011 ADAA 위원에는 다음의 위원이 포함되어 있습니다.

David Carroll은 2001년부터 Parsons the New School for Design의 아트, 미디어 및 기술 대학 미디어 디자인학과 정규 교직원이자 조교수로 근무하면서 학부 및 석사 과정의 디자인 및 기술 학위 프로그램에 등록된 약 500명에 달하는 학생에게 40개 이상의 스튜디오 과목을 가르쳐 왔습니다. Carroll의 교수법은 예술학교의 스튜디오 비평 모델과 크리에이티브 기술 개발 및 전통적인 비평 강연을 접목한 것입니다. 그의 주요 연구 분야는 특히 데스크탑과 모바일 컨텍스트와 관련된 인터랙션 디자인입니다.

최근 Carroll은 R&D 센터로 Parsons의 Center for Mobile Creativity를 설립하였으며 팰로 앨토 소재의 Nokia Research Center와 협력을 통해 모바일 디바이스 및 각종 환경을 위한 애플리케이션 디자인을 지원하고 있습니다. 그는 또한 2008년 여름 중국 베이징의 국립 미술 박물관에서 Synthetic Times: 2008 미디어 아트 전시회를 갖고 모바일 미디어 설치 미술품인 "1000 Cellphones"를 전시했습니다. 이 예술 작품은 각 디바이스의 ID 번호를 고유 색상으로 해석하여 비디오 모니터에서 장착된 블루투스 디바이스를 시각적으로 재미있게 표현함으로써 일상적으로 휴대하고 다니는 추적 디바이스를 연상케 합니다. "1000 Cellphones"는 맞춤형 Bluejacking 서버에서 실행되며 ActionScript 3.0 애플리케이션을 사용하여 실시간 데이터를 시각적으로 표현했습니다.

Carroll은 2007년 여름 중국 Tsinghua University의 Academy of Art and Design에서 초빙 교수로 강연했으며 Nokia 디바이스에서 Flash Lite를 사용하여 2008년 올림픽의 모바일 방문자 가이드를 디자인하기 위한 특별 프로젝트 워크숍을 진행했습니다.

Carroll이 창의적 기술 교육을 위해 선호하는 학습 환경은 Adobe Creative Suite이며 특히 Flash, Device Central, Flex와 Flash Media Server를 자주 사용합니다. 또한 Processing을 활용하여 인터랙션과 컴퓨팅 기초를 가르치고 있습니다. Apple의 iPhone Developer University 프로그램의 인증 개발자이기도 한 Carroll은 Parsons에서 Cocoa Touch SDK를 사용하는 교수진과 학생에게 커리큘럼, 지원 및 인프라를 제공하고 있습니다.

그의 학생들은 2008 Adobe Design Achievement Awards의 모바일 디자인 부문에서 결선에 진출한 바 있습니다.

Richard Doust는 런던의 Royal College of Art에서 그래픽 디자인을 가르치는 선임 강사입니다. 현재는 RCA와 Central Saint Martins College of Art and Design에서 뉴미디어의 개발과 더불어 가상 및 온라인 교육을 맡고 있으며 대학원 연구생들의 작업 활동을 지도 및 감독합니다. Doust는 오스트레일리아와 영국을 무대로 활동해 왔으며, 그래픽 디자이너로서 현업에도 계속 종사하고 있습니다. 그는 또한 Royal College of Art 및 the Royal Society of Arts의 연구원이기도 합니다.

멕시코의 Sonora 사막에서 태어난 Rafael Esquer는 뉴욕에서 10년 이상 거주하고 있습니다. @radical.media의 크리에이티브 디렉터로 근무하면서 창작한 커뮤니케이션 디자인 공동 작품은 2004년 Cooper-Hewitt National Design Museum으로부터 National Design Award를 수상한 바 있습니다.

Esquer는 현재 2004년 자신이 직접 설립한 디자인 스튜디오인 Alfalfa Studio를 운영하고 있으며 주요 고객으로는 The New York Times Magazine, Nike, Björk, AIGA, The Philip Johnson Glass House, The Houston Rockets, Tommy Boy Records, Target, IBM, Scholastic, International Flavors & Fragrances Inc., Museo del Barrio, MTV 등이 있습니다. 그의 작품 중 일부는 Library of Congress 포스터 컬렉션, 몬트리올의 Museum of Fine Art, 폴란드의 Poster Museum 및 스위스의 Olympic Museum에 있습니다.

Taschen에서는 2007년 세계에서 가장 영향력 있는 그래픽 디자이너 100인(Charlotte and Peter Field, eds. Contemporary Graphic Design) 중 한 명으로 그를 선정한 바 있습니다.

Esquer는 Art Center College of Design 및 NYU에서 강의한 바 있으며 현재 School of Visual Arts에서 강의하고 있습니다. 또한 예일 대학의 그래픽 디자인 대학원 프로그램에서 초빙 아티스트로 일했으며 American Institute of Graphic Arts/New York의 이사회 임원을 역임한 바 있습니다.

Esquer는 현재 AIGA의 Diversity Archives의 자문 위원회의 위원으로 지난 100년간 소수 민족 출신의 그래픽 디자이너의 첫 번째 전시회를 준비하고 있습니다. Esquer는 Art Center College of Design에서 미술 학사 학위를 받았으며 국내 및 국제 디자인 이벤트에서 심사위원과 강연자로 활동하고 있습니다.

멕시코시티에서 태어난 Bryony Gomez-Palacio는 그래픽 디자이너이자 작가로 현재 텍사스 오스틴에 거주하고 있습니다. 그녀는 그래픽 디자인 회사 겸 출판 회사인 UnderConsideration의 공동 창업자로서 Brand New, FPO, Quipsologies 및 머지않아 다시 런칭될 Design Encyclopeida의 온라인 네트워크 막후 작업을 관리하고 있습니다. Bryony는 든든한 파트너로 그녀를 지원하고 있는 남편 Armin Vit와 함께 4권의 책을 공동으로 저술했으며 최신작으로는 Graphic Design, Referenced와 자비로 출판한 Flaunt가 있습니다. 최근에는 Brand New Conference(뉴욕 시티)와 2010 Brand New Awards를 창안하여 세상에 발표했습니다. Bryony는 두 명의 어린 딸을 두고 있으며 이들을 돌보는 시간 외에는 워크숍 개최와 강의 활동을 하고 있습니다.

Jean-Benoit Lévy는 1983년부터 스위스에서 활동 중인 비주얼 커뮤니케이터로서 Basel School of Design에서 Wolfgang Weingart, Armin Hofmann 교수에게서 수학했습니다. Jean-Benoit는 현재 샌프란시스코에 거주하면서 작업하고 있습니다. 창의적인 디자이너로 정평이 나있는 Jean-Benoit는 스위스 바젤에서 처음 디자인을 시작해서 현재는 캘리포니아 샌프란시스코에서 다양한 활동을 펼치고 있습니다. 로고에서 기업 이미지, 우표, 동전 디자인, 거리 포스터, 북 디자인, 개인 프로젝트에서 클라이언트를 위한 프로젝트에 이르기까지 풍부한 경험을 가진 전문 디자이너입니다. 그의 작품은 여러 국제 대회에서 수상했으며 책과 잡지로 발간되었습니다. Jean-Benoit는 2001년 영주권을 받은 후 2008년 미국 시민으로 귀화했습니다. 1991년부터 Jean-Benoit는 San Jose State University와 Academy of Art University에서 정기적으로 강의를 하고 있습니다. 또한 그는 유럽, 일본 및 미국의 다양한 예술 학교에서 그의 작품에 대한 강연 활동을 하고 있습니다. 1988년 그는 스위스 바젤에 자신의 스튜디오인 "Studio A-N-D"를 설립했으며 2006년까지 운영했습니다. 그는 현재 AI GA 및 AGI(Alliance Graphique Internationale)의 회원입니다. 1959년 스위스에서 태어난 Jean-Benoit는 프랑스어, 독일어, 영어 3개국어를 구사합니다. 그는 결혼해 아들 한 명을 두고 있습니다. « "Google"에서 검색할 때 프랑스 영화 감독인 Jean Benoit-Levy와 혼동하지 마십시오. »

Peter Frank Patchen은 국내외적으로 전시 및 강의 활동을 펼치고 있는 디지털 아티스트입니다. 콜로라도에서 성장기를 보낸 그에게 콜로라도의 자연 환경은 자연, 인간, 문화, 기술 간의 관계에 대한 그의 인식에 지대한 영향을 미쳤습니다.

Peter Frank Patchen은 국내외적으로 전시 및 강의 활동을 펼치고 있는 디지털 아티스트입니다. 콜로라도에서 성장기를 보낸 그에게 콜로라도의 자연 환경은 자연, 인간, 문화, 기술 간의 관계에 대한 그의 인식에 지대한 영향을 미쳤습니다. 콜 로라도 스프링스의 University of Colorado를 졸업한 그는 오리건 유진 소재 University of Oregon에서 MFA 학위를 받았습니다. 또한 1993년 University of Toledo에 사이버 아트(현재 뉴 미디어) 프로그램을 신설했으며 현재 Pratt의 DDA(Department of Digital Arts) 의장을 맡고 있습니다.

Peter의 최근 작품으로는 광센서, 바코드 스캐너, 물 및 모션 감지기와 같은 얼터너티브 인터페이스를 활용한 인터랙티브 멀티미디어 설치가 있습니다. 그는 Butler Institute of American Art의 Beecher Center for Technology in the Arts, International Digital Art Awards(멜버른), Siggraph Art Exhibitions, Luco Film Festival(로마), Kalisaar Computer Art Exhibition(텔아비브) 등지에서 다양한 단독 전시회 및 공동 전시회를 가진 바 있습니다.

Andrew McAllister는 10여 년간 보다 직관적이고 사용이 간편하며 사용자 중심적인 인간과 컴퓨터와의 인터랙션을 만들기 위해 노력하고 있습니다. Symantec Corporation의 웹 디자인 매니저로 근무할 당시 McAllister는 전체 사이트의 재디자인 캠페인을 출시했으며 제품 및 CRM 제품에 대한 사용자 경험을 맞춤화하여 Symantec IT 어워즈를 여러 차례 수상한 바 있습니다. McAllister는 2003년부터 Ontario College of Art & Design에서 IT 전문 지식과 아트 및 디자인을 접목시켜 e러닝 애플리케이션을 디자인 및 구축하고 있으며 디지털 커리큘럼 향상을 지원하고 있습니다. 현재 McAllister는 OCAD에서 대학 전산실 매니저로 근무하면서 학생과 교수진을 위한 컴퓨팅에서 혁신적인 주요 웹 개발에 이르기까지 크리에이티브 컴퓨팅 환경을 관리하고 있습니다.

McAllister는 아티스트로 활동하면서 비디오, 오디오, 인터랙티브 및 사진 등의 작품 활동을 하고 있으며 작품 중 일부는 Canada Council for the Arts, Ontario Arts Council 및 Toronto Arts Council로부터 기금을 지원받았습니다. McAllister의 비디오 및 사진은 International Biennale of Contemporary Art(프라하), CONTACT Festival of Photography(토론토), imagineNATIVE media arts + film festival(토론토), Out and About의 Century Gallery(런던) 및 Sis Boom Bah(토론토), GARDENfresh(시카고), Response/Ability의 Oxo Tower(런던) 및 FotoFestival Naarden(네덜란드)에서 전시되었습니다. McAllister는 영국 University of London Goldsmiths College에서 이미지 및 커뮤니케이션 학과에서 석사 학위를 받았습니다.

Andrew McAllister에 대한 자세한 내용은 www.andrewmcallister.ca/를 참조하십시오.

Stacie Rohrbach는 현재 Carnegie Mellon University 디자인 대학의 부교수로 재직하고 있습니다. 그녀는 학부 및 대학원의 모든 커리큘럼 과정에서 스튜디오 및 세미나 중심으로 커뮤니케이션 디자인 강의를 하고 있습니다. 그녀는 사람들의 정보 인식 및 처리 방법과 복잡하고 추상적인 정보를 구체적이고 경험적인 형태로 변환함으로써 학습 능력을 향상시킬 수 있는 방법에 대해 연구하고 있으며 전문적인 교육 환경과 일반 교육 환경에서의 디자인 교육학을 공부하고 있고 인쇄 미디어와 다이내믹한 미디어 사이에 존재하는 상관 관계를 탐구하고 있습니다. 2003년 대학 교수로 재직하기 전에는 인쇄 및 디지털 미디어에서 전문 디자이너로 활동했고 2001년에서 2003년까지 대학원 과정을 수료했습니다. 1997년부터 2001년까지 Partners Design에서 아트 디렉터 겸 디자이너로 근무하면서 아이덴터티 시스템, 기업 표준 매뉴얼, 인터랙티브한 웹 사이트 및 제품 패키징을 개발했습니다. 또한 그녀는 2002년 노스캐롤라이나 주의 Extension & Engagement 프로그램에서 디자이너 겸 연구원으로 일했고 1996년부터 1997년까지 Landesberg Design Associates에서 디자이너로 근무했으며 2007년부터 AIGA Design Educators Community Steering 위원회의 위원으로 활동하고 있고 현재 부위원장으로 일하고 있습니다. 그녀는 Carnegie Mellon의 AIGA 학생 지부의 지도 교수입니다. Stacie Rohrbach는 1996년 Carnegie Mellon University에서 그래픽 디자인 미술학 학사 학위를 받았으며 2003년 North Carolina State University에서 Meredith Davis 교수의 지도 아래 그래픽 디자인 석사 학위를 받았습니다.

1984년부터 아니마 문디, 히로시마 및 오타와 국제 애니메이션 페스티벌 등 각종 국제 행사에서 그녀가 만든 영화들이 상영되고 있습니다. 또한 런던의 Institute of Contemporary Art, 이탈리아 플로렌스의 Conservatorio di Santa Maria degli Angioli, 호주 캔버라의 Australian National Gallery 등지에서 단독 전시회 및 공동 전시회를 가진 바 있습니다. Smith는 일반 애니메이션과 실험주의적 혼합 미디어 애니메이션 등 13개의 애니메이션 필름을 독립적으로 제작했으며 1994년부터 디지털 애니메이션 필름을 제작하고 있습니다.

Smith의 작품은 선댄스 영화제의 SIGGRAPH에서 상영되었을 뿐만 아니라 Ninth New York Digital Salon의 일부로 ISAST(International Society for the Arts, Sciences, and Technology)에서 발행하는 저널인 Leonardo에 소개된 바 있습니다.

Smith의 애니메이션 및 설치 작품은 현재 Taschen Press에서 발행하는 세계적인 간행물 “Animation Now”에 소개되고 있습니다. 2005년 그녀의 작품 Indefinable Moods로 USC Phi Kappa Phi Honor Award에서 크리에이티브 아트 부문을 수상했으며, 같은 해에 3차원적 시간과 의식을 다룬 멀티미디어 디지털 애니메이션 및 설치 프로젝트 Slippages로 Zumberge Research Grant를 수상했습니다.

Smith의 전체 이력은 www.kathymoods.org 를 참조하십시오.