I membri della commissione ADAA 2012 saranno resi noti a gennaio 2012. La commissione ADAA 2011 era composta da:

Professore assistente di Design multimediale presso la School of Art, Media & Technology di Parsons the New School for Design, David Carroll ha insegnato in oltre 40 programmi di studio a quasi 500 studenti dal 2001 come docente a tempo pieno nei corsi di laurea di primo e secondo grado in Design e tecnologia. Lo stile pedagogico di Carroll coniuga il modello critico di studio tipico degli istituti artistici con lo sviluppo tecnologico creativo e la critica tradizionale. Uno dei principali obiettivi della sua ricerca è il design interattivo, con particolare riferimento all'ambiente desktop e mobile.

Di recente Carroll ha fondato il Center for Mobile Creativity presso la Parsons, struttura di ricerca e sviluppo per supportare la progettazione delle applicazioni per i dispositivi e le situazioni mobili in collaborazione con il Nokia Research Center di Palo Alto. Nell’estate 2008 Carroll ha presentato "1000 Cellphones", un'installazione di supporti mobili, alla mostra di arte multimediale Synthetic Times 2008 presso il Museo nazionale dell'arte di Pechino. L’opera visualizza in modo divertente su monitor video tutti i dispositivi Bluetooth conosciuti, abbinando al codice di identificazione di ciascun dispositivo un colore univoco per richiamare la nostra attenzione sui dispositivi di monitoraggio che portiamo con noi. "1000 Cellphones" è supportata da un server Bluejacking personalizzato e visualizza i dati in tempo reale con un’applicazione ActionScript 3.0.

Carroll approdò in Cina come borsista all'Accademia di Arte e Design dell’Università Tsinghua nell’estate 2007 per condurre un workshop speciale sulla progettazione di una guida mobile per i visitatori delle Olimpiadi 2008 con Flash Lite su dispositivi Nokia.

Gli ambienti di apprendimento della tecnologia creativa preferiti da Carroll includono Adobe Creative Suite, in particolare Flash, Device Central e Flex, oltre a Flash Media Server. Carroll utilizza anche Processing per insegnare i principi fondamentali di interazione e calcolo. In qualità di agente autorizzato nell'ambito dell’iPhone Developer University Program introdotto da Apple presso la New School, Carroll fornisce piani di studio, supporto e infrastrutture a docenti e studenti che lavorano al Cocoa Touch SDK.

Gli studenti di Carroll sono stati scelti come finalisti dell'edizione 2008 degli Adobe Design Achievement Awards per la categoria Progettazione per dispositivi mobili.

Richard Doust è un senior tutor in progettazione grafica presso il Royal College of Art di Londra. Attualmente sta sviluppando nuovi media nonché iniziative di apprendimento virtuali e online presso RCA e il Central Saint Martins College of Art and Design. Inoltre, insegna e supervisiona il lavoro di ricerca degli studenti laureati. Doust, che ha lavorato in Australia e nel Regno Unito, continua a svolgere l’attività di progettista grafico. È membro del Royal College of Art e della Royal Society of Arts.

Originario della regione desertica di Sonora, in Messico, Rafael Esquer vive a New York City da oltre dieci anni. Direttore creativo di @radical.media, con il suo gruppo ha realizzato un progetto nell'ambito del design della comunicazione premiato con il National Design Award nel 2004 dal Cooper-Hewitt National Design Museum.

Esquer ora è proprietario di Alfalfa Studio, studio grafico da lui fondato nel 2004. Tra i clienti vi sono The New York Times Magazine, Nike, Björk, AIGA, The Philip Johnson Glass House, The Houston Rockets, Tommy Boy Records, Target, IBM, Scholastic, International Flavors & Fragrances Inc., Museo del Barrio e MTV. Alcune delle sue opere sono contenute nella collezione di poster della Library of Congress, nel Montreal Museum of Fine Arts , nel Wilanow Poster Museum di Varsavia e nel Musée Olympique di Losanna, in Svizzera.

Nel 2007 Taschen ha inserito Esquer tra i 100 grafici contemporanei più influenti del mondo. (Charlotte e Peter Field, a cura di. Contemporary Graphic Design).

Rafael è ora docente della School of Visual Arts, dopo aver insegnato all’Art Center College of Design e alla NYU. È stato visiting artist del Graduate Graphic Design Program a Yale e membro del consiglio di amministrazione dell’American Institute of Graphic Arts di New York.

Esquer è attualmente membro del consiglio di amministrazione per i Diversity Archives di AIGA, in qualità di curatore della prima mostra dedicata ai grafici minori degli ultimi 100 anni. Esquer ha conseguito la laurea di primo grado in Progettazione grafica presso l’Art Center College of Design. Ha rivestito di frequente la carica di giudice e relatore in occasione di eventi di design nazionali e internazionali.

Nata e cresciuta a Mexico City, Bryony Gomez-Palacio è una grafica e scrittrice attualmente residente a Austin, Texas. È la co-fondatrice di UnderConsideration, un'azienda che opera nel settore della progettazione grafica e allo stesso tempo una casa editrice, dove lei gestisce il dietro le quinte della rete online di cui fanno parte Brand New, FPO, Quipsologies e The Design Encyclopedia, che sarà reintrodotta a breve. Gomez-Palacio ha scritto quattro libri in collaborazione con il marito e partner Armin Vit, di cui i più recenti sono Graphic Design, Referenced e l'autopubblicato Flaunt. Recentemente hanno ideato e presentato la Brand New Conference a New York City e il 2010 Brand New Awards. Quando non è impegnata con le sue due bambine, Gomez-Palacio ama tenere workshop e conferenze.

Jean-Benoit Lévy è un comunicatore visivo svizzero attivo fin dal 1983. Ha compiuto gli studi presso la Basel School of Design con docenti come Wolfgang Weingart e Armin Hofmann, e ora vive e lavora a San Francisco.
Lévy è un designer estremamente creativo che ha iniziato il suo viaggio a Basilea, in Svizzera, per arrivare fino a San Francisco, in California. Vanta un'ampia esperienza professionale, che lo ha visto occuparsi di identità del marchio e aziendale, design di francobolli postali, monete, cartelloni stradali e libri, progetti privati e incarichi per clienti esterni. Le sue opere hanno ottenuto riconoscimenti in occasione di concorsi internazionali e sono state pubblicate in libri e riviste.
Lévy ha ottenuto la Green Card nel 2001 ed è diventato cittadino statunitense nel 2008. Dal 1991 si è dedicato regolarmente all'insegnamento, tenendo corsi anche presso la San Jose State University e la Academy of Art University. Inoltre, organizza conferenze per illustrare le sue opere in varie scuole in Europa, Giappone e Stati Uniti. Nel 1988 ha aperto lo studio “A N D”, con sede a Basilea e operante in Svizzera fino al 2006. È un membro di AIGA (American Institute of Graphic Arts) e AGI (Alliance Graphique Internationale).
Nato in Svizzera nel 1959, Lévy parla francese, tedesco e inglese. È sposato e ha un figlio.
«Se fate una ricerca in Google, fate attenzione a non confondervi con il regista francese Jean Benoit-Levy.»

Peter Frank Patchen è un artista digitale che vanta esposizioni e conferenze a livello nazionale e internazionale. Cresciuto nel Colorado, la sua percezione delle relazioni tra la natura, l'essere umano, la cultura e la tecnologia è stata profondamente influenzata dall'ambiente naturale di casa sua.

Dopo la laurea presso la University of Colorado di Colorado Springs, ha conseguito un master in Belle Arti della University of Oregon di Eugene. Nel 1993 ha fondato il programma Cyber Arts (ora denominato New Media) presso la University of Toledo. Attualmente presiede il dipartimento di Arti Digitali del Pratt Institute.

Tra i recenti progetti dell'artista vi sono installazioni multimediali interattive che utilizzano interfacce alternative, ad esempio sensori luminosi, lettori di codici a barre, rilevatori di acqua e di movimento. Tra le sue mostre, individuali e di gruppo, si ricordano in particolare quelle organizzate in occasione del concorso Beecher Center for Technology in the Arts presso il Butler Institute of American Art, l'International Digital Art Awards (Melbourne), le Siggraph Art Exhibitions, il Luco Film Festival (Roma), la Kalisaar Computer Art Exhibition (Tel Aviv) e molte altre.

Da oltre dieci anni Andrew McAllister si impegna per rendere le interazioni tra uomo e computer più intuitive, fruibili e incentrate sull’utente. Già responsabile del web design presso Symantec Corporation, McAllister ha lanciato campagne di restyling di siti web e personalizzato le esperienze utente per vari prodotti e per progetti CRM, aggiudicandosi numerosi premi Symantec IT nel corso degli anni. Dal 2003 McAllister abbina le competenze IT all’arte e al design presso l’Ontario College of Art & Design, progettando e creando applicazioni di e-learning e supportando l’ottimizzazione digitale del programma di studio. In qualità di responsabile per l'informatica a livello accademico, McAllister gestisce attualmente l’ambiente IT di calcolo creativo di OCAD, occupandosi sia delle competenze informatiche di studenti e docenti, sia dell’avanzato e innovativo sviluppo web.

Come artista praticante, McAllister realizza video, audio, opere interattive e fotografiche, alcune delle quali sono state finanziate da Canada Council for the Arts, Ontario Arts Council e Toronto Arts Council. I video e le fotografie di McAllister sono state ospitate presso: Biennale internazionale di arte contemporanea di Praga, CONTACT Festival of Photography (Toronto), imagineNATIVE media arts + film festival (Toronto), Century Gallery (London) e Sis Boom Bah (Toronto) nella mostra Out and About, GARDENfresh (Chicago), Response/Ability presso Oxo Tower (Londra) e FotoFestival Naarden (Paesi Bassi). McAllister ha conseguito una laurea di secondo grado in Immagine e Comunicazione presso il Goldsmiths College, University of London.

Per saperne di più su Andrew McAllister: www.andrewmcallister.ca/

Stacie Rohrbach attualmente è professoressa associata presso la School of Design della Carnegie Mellon University. Tiene corsi di qualsiasi livello in design delle comunicazioni basate su studi e seminari nell'ambito dei programmi universitari e post-universitari. La sua ricerca analizza il modo in cui le persone percepiscono ed elaborano le informazioni, e il modo in cui la loro capacità di apprendimento possa essere migliorata trasformando le informazioni astratte e complesse in forme concrete ed empiriche. Rohrbach studia anche pedagogia della progettazione in ambienti professionali e di formazione generale, esaminando le relazioni esistenti tra i media per la stampa e i contenuti dinamici.
Tra il 2001 e il 2003, anno a cui risale il suo incarico universitario, Rohrbach ha lavorato a livello professionale nel settore dei media per la stampa e i contenuti digitali e ha condotto studi post-universitari. Tra il 1997 e il 2001, nel ruolo di direttore artistico e designer per Partners Design, Rohrbach ha sviluppato sistemi d'identità, manuali sugli standard aziendali, siti web interattivi e packaging di prodotti. Nel 2002 è stata anche designer e ricercatrice per il programma Extension and Engagement dello stato della Carolina del Nord, nonché designer per Landesberg Design Associates nel biennio 1996-1997. Rohrbach è un membro del comitato direttivo dell'AIGA Design Educators Community dal 2007 e attualmente ne è la vicepresidente. Inoltre, è la consulente di facoltà per il programma studentesco AIGA della Carnegie Mellon.
Stacie Rohrbach ha conseguito un BFA in Graphic Design presso la Carnegie Mellon
University nel 1996 e il titolo di Master of Graphic Design presso la North
Carolina State University nel 2003 su consiglio del Professor
Meredith Davis.

Dal 1984 i suoi film vengono proiettati in tutto il mondo, in occasione di festival di animazione internazionali quali Anima Mundi, Hiroshima e Ottawa. La regista ha partecipato a esposizioni singole e di gruppo presso l'Institute of Contemporary Art di Londra, il Conservatorio di Santa Maria degli Angioli di Firenze e l'Australian National Gallery di Canberra. Kathy Smith ha creato 13 film di animazione indipendenti, contenenti animazioni tradizionali e sperimentali con la combinazione di media diversi, e dal 1984 si dedica alla produzione di film di animazione digitali.

I progetti della Smith sono stati mostrati al SIGGRAPH e al Sundance Film Festival e sono stati documentati su Leonardo, la rivista ufficiale della International Society for the Arts, Sciences, and Technology, in occasione del 9° Salone digitale di New York.

Le sue opere di animazione e installazione sono attualmente presentate in "Animation Now", una pubblicazione edita nel mondo da Taschen Press. Nel 2005 la regista è stata insignita del premio Phi Kappa Phi per le arti creative dalla University of Southern California in riconoscimento al suo lavoro intitolato Indefinable Moods (Stati d'animo indefinibili) e nello stesso anno ha ricevuto lo Zumberge Research Grant per il progetto Slippages (Slittamenti), un'animazione e installazione digitale multimediale che esplora in 3D il tempo e la coscienza.

Per informazioni complete sul curriculum e sulla biografia di Kathy Smith, visitare il sito www.kathymoods.org