將於 2012 年 1 月宣布 2012 年 ADAA 委員會成員。2011 年的 ADAA 委員會成員包括：

David Carroll 是帕森斯新設計學院藝術、媒體與科技系的媒體設計學助理教授，從 2001 年起帶過 40 多班實習課程，受教學生人數將近 500 人，是設計與科技課程的大學碩士班全職教師。Carroll 的教學風格融合了美術學校畫室批評法、創意科技開發和傳統批評論述。他的主要研究領域涵蓋互動設計，尤其和桌上型電腦以及行動裝置的內容有關。

Carroll 最近在帕森斯學院成立行動創意中心。這個研發機構與帕洛阿爾托的諾基亞研究中心合作，協助設計在行動裝置和行動情境中使用的應用程式。Carroll 在 2008 年夏參加北京中國美術館的「合成時代：媒體中國 2008」媒體藝術展，發表行動媒體裝置藝術：「1000 部手機」。這個藝術作品採取俏皮手法，在電腦螢幕上以圖形代表偵測到的藍牙裝置，將每個裝置的識別號碼顯示成不同顏色，提醒我們身上所帶的這類追蹤裝置。「1000 部手機」是在客製化的 Bluejacking 伺服器上執行，以 ActionScript 3.0 應用程式將即時資料轉換成圖形。

Carroll 最初是在 2007 年夏季期間來到中國，擔任清華大學美術設計學院的訪問學者，同時負責 2008 年奧運遊客手機導覽系統的特別設計案，能在諾基亞的手機上以 Flash Lite 執行。

Carroll 喜歡的創意科技學習環境包括 Adobe Creative Suite，尤其是 Flash、Device Central、Flex 和 Flash Media Server。他也用 Processing 傳授互動和運算的基本知識。Carroll 是蘋果電腦在帕森斯學院的 iPhone Developer University 課程合格代理人，負責向教職員工生提供課程、協助和基礎架構，教他們使用 Cocoa Touch SDK。

Carroll 的多名學生入選 2008 年 Adobe 設計成就獎的行動設計獎決賽。

Richard Doust 是伦敦皇家艺术学院的一位图形设计资深导师。他目前正在 RCA 和中央圣马丁艺术和设计学院开发新媒体以及虚拟和在线教学计划。他还负责教授和监督大学研究生的作品。Doust 曾在澳大利亚和英国工作过，现在继续作为一位图形设计人员。他是皇家艺术学院及皇家艺术社团的会员。

Rafael Esquer 雖然在墨西哥索諾拉沙漠地區出生，卻已經在紐約市住了十多年。在他擔任 @radical.media 的創意總監任內，旗下團隊的傳達設計作品，勇奪 2004 年的古柏惠特國家設計博物館（Cooper-Hewitt National Design Museum）全國設計獎。

Esquer 現在經營 2004 年自創的 Alfalfa Studio 設計工作室，客戶包括《紐約時報雜誌》、Nike、女歌手碧玉、美國平面設計協會（AIGA）、The Philip Johnson Glass House、休士頓火箭隊、Tommy Boy Records、Target、IBM、Scholastic、International Flavors & Fragrances Inc.、Museo del Barrio 和 MTV。他的某些作品已經成為美國國會圖書館、蒙特婁美術館、波蘭海報美術館和瑞士奧林匹克博物館的收藏品。

Taschen 在 2007 年將 Esquer 選為目前仍在執業的全球百大平面設計師（Charlotte and Peter Field, eds. Contemporary Graphic Design）。

Rafael 目前在視覺藝術學院（School of Visual Arts）、設計藝術中心學院（Art Center College of Design）和紐約大學執教。他是耶魯大學平面設計研究所的訪問藝術家，並擔任過美國紐約平面設計協會董事。

Esquer 目前擔任平面設計協會多樣性典藏顧問委員會的委員，籌劃第一屆少數族裔平面設計師百年展。Esquer 擁有設計藝術中心學院的平面設計美術碩士學位，經常擔任國內外設計活動的評審和演講人。

布里奧妮∙戈麥斯∙生長在墨西哥,是現今居住在德克薩斯州奧斯汀的作家和平面設計師。她是UnderConsideration(考慮中)公司的創始人之一，該公司集平面設計和出版為一體，她負責Brand New, FPO, Quipsologies和不久將要重新推出的Design Encyclopedia(設計百科全書)網絡的幕後工作。布里奧妮和她丈夫以及她的合夥人阿爾敏∙維特合著了四本書。他們近期的作品是《Graphic Design, Referenced》以及自我出版的《Flaunt》.最近他們在紐約和隨後的Brand New頒獎會上推出並介紹Brand New Conference (全新會議)。布里奧妮在不照看兩個女兒的時間裡喜歡舉辦講習班和做演講.。

讓-貝努瓦∙勒維是視覺交流者，自1983年在瑞士巴賽爾設計學校師從霍夫岡∙文伽特和阿爾敏∙霍夫曼等以來一直很活躍,現定居於舊金山。讓-貝努瓦∙勒維的設計極賦個人創造性, 最早開始於瑞士的巴賽爾, 後來發展到加利副尼亞的舊金山。從徽標到公司的標誌,從郵票到硬幣，從街頭海報到書籍，有私人項目也有客戶委託，他的專業經歷非常豐富。他的作品在國際比賽中獲得獎項並出版成書和雜誌。 讓-貝努瓦在2001年獲得美國綠卡並於2008年成為美國公民。自1991年起，他定期在美國聖約瑟州立大學和藝術學院大學執教。他也在歐洲，日本及美國的其它許多學校為他的作品做演講。 1988年，在瑞士巴賽爾他成立了自己的工作室, 叫“AND”。一直運作到2006年。他是AIGA（美國平面藝術學院）和AGI(國際平面聯盟)的成員。 讓-貝努瓦1959年出生於瑞士,會講法語，德語和英語.已婚並有一個兒子。 如果你用Google搜索,請不要把他和另一個同名的法國電影導演混淆。

Peter Frank Patchen 是一位在国内和国际进行展示和授课的数字艺术家。他在科罗拉多州长大，他对自然、人类、文化与技术之间关系的理解在很大程度上受到那里自然环境的影响。

从科罗拉多斯普林斯的科罗拉多大学毕业后，他在俄勒冈州尤金的俄勒冈大学获得技艺硕士学位。1993 年，他在托莱多大学发起 Cyber Arts（现在称为 New Media）计划。他现任 Pratt 数字艺术部教授一职。

Peter 的最新作品包括交互式多媒体装置，它利用光传感器、条形码扫描仪、水和动作侦测器等备选接口。他曾在巴特勒美国艺术博物馆的 Beecher 艺术技术中心、国际数字艺术大奖赛（墨尔本）、Siggraph 艺术展、Luco 电影节（罗马）、Kalisaar 计算机艺术展（Tel-Aviv）和各种其它个展和团体展上展示作品。

Andrew McAllister 十多年來一直希望人機互動能更為直覺、容易使用，並以用戶為尊。McAllister 是賽門鐵克公司的網站設計經理，曾推動網站全面重新設計計畫，並且針對產品和 CRM 專案讓使用者有客製化的使用體驗，任職期間獲得多項賽門鐵克的資訊技術獎項肯定。McAllister 從 2003 年起任教安大略美術設計學院，結合自己的資訊技術專長和美術設計能力，不但設計、開發數位學習應用程式，也為課程數位加強內容提供支援。McAllister 目前擔任學術運算經理，負責管理學校的創新電腦環境，涵蓋學生電腦、教職員電腦，以及走在時代前端的創新網路開發計畫。

McAllister 的藝術作品涉及影片、語音、互動和攝影領域，某些計畫更獲得加拿大文藝委員會、安大略文藝委員會和多倫多文藝委員會的補助。McAllister 的影片和攝影作品曾在多國展出，包括布拉格國際美術雙年展、多倫多 CONTACT 攝影節、多倫多 imagineNATIVE 媒體藝術電影節、倫敦世紀畫廊（Century Gallery）、多倫多 Sis Boom Bah 畫廊的 Out and About 展、芝加哥 GARDENfresh、倫敦 Oxo Tower 的 Response/Ability 展和荷蘭 FotoFestival Naarden 攝影節。McAllister 擁有英國倫敦大學金匠學院（Goldsmiths College）的影像傳播碩士學位。

如果想更了解 Andrew McAllister，請上 www.andrewmcallister.ca/

目前是卡耐基梅隆大學設計學院副教授。她給各種本科生及研究生教授演播室和研討會形式的交流設計課程。其研究方向主要是分析人們如何感知及處理複雜抽象的信息，並可以通過轉化成什麼具體而又耳熟能詳的形式以提高這種能力，其研究還涉及在職業和大眾教育背景下的設計教學法，以及開發靜態和動態媒體之間的關係。在2003年任職卡耐基梅隆大學設計學院副教授以前，她從事打印及數字媒體工作，並於2001到2003年期間完成研究生學習。在1997到2001年期間，作為Partners Design的藝術指導和設計師,她開發出了識別系統，公司標準手冊，互動網址及產品包裝。在2002年， 作為研究員和設計師，參與了北卡萊羅納州拓展項目；1996至1997年期間, 為Landesberg設計協會的設計師。自2007年起她就是AIGA設計教育管理委員會的成員，當前身份是副主席。她也是AIGA關於卡耐基梅隆大學學生部分的顧問。 1996年在卡耐基梅隆大學取得製圖設計學士學位，2003年獲北卡萊羅納州立大學製圖設計碩士學位，導師為Meredith Davis教授。

1984 以来，她的电影就走上了国际影坛，其中包括 Anima Mundi、Hiroshima 和 Ottawa 国际动画节。她曾参加过团体展和个展，如伦敦当代艺术馆、意大利佛罗伦萨 Conservatorio di Santa Maria degli Angioli 和堪培拉澳洲国立美术馆。Smith 曾单独创作了 13 部动画电影，包括传统和试验性的混合媒体动画，并从 1994 年开始创作数字动画电影。

Smith 的作品曾在 SIGGRAPH 和 Sundance 电影节上放映，并作为第九届纽约数字沙龙的一部分记录在国际艺术科技协会的期刊 Leonardo 中。

Smith 的动画和装置作品目前是 Taschen Press 的全球出版物 Animation Now 的推荐作品。2005 年，她凭借自己的作品 Indefinable Moods 获得创作艺术领域的 USC Phi Kappa Phi 荣誉奖，同年凭借最新项目 Slippages 获得 Zumberge Research Grant，这是一部探索三维时间与意识的多媒体动画和装置。

Smith 的完整简历与生平位于： www.kathymoods.org