Les membres du jury du concours ADAA 2012 seront présentés en janvier 2012. Ceux de l'édition 2011 étaient les suivants :

Maître assistant en création multimédia à l'école des beaux-arts, des médias et des technologies (Parsons the New School for Design) de New York, David Carroll a animé plus de 40 ateliers regroupant près de 500 étudiants depuis 2001 en qualité de professeur à plein temps, dans le cadre des programmes de licence et maîtrise en design et technologie. Dans sa pédagogie, il associe le modèle critique des ateliers de l'école d'art avec le développement de technologies de création et un discours critique classique. Ses recherches portent principalement sur la conception de contenu interactif, notamment pour les postes de travail et les terminaux mobiles.

David Carroll a récemment fondé le Center for Mobile Creativity à Parsons, un laboratoire de recherche et développement ayant pour objectif de soutenir la conception d'applications pour les terminaux et les situations mobiles, en partenariat avec le Nokia Research Center de Palo Alto. Au cours de l'été 2008, il a présenté son installation multimédia mobile intitulée '1000 Cellphones' à l'exposition d'art multimédia Synthetic Times: 2008, organisée par le Musée national d'art de Chine, à Pékin. Cette œuvre ludique permet de visualiser sur des écrans vidéo les terminaux Bluetooth détectés à proximité en affichant le numéro d'identification de chaque terminal sous forme d'une couleur unique, histoire de nous rappeler que nous sommes repérables. 1000 Cellphones s'exécute sur un serveur Bluejacking personnalisé et affiche des données en temps réel via une application ActionScript 3.0.

David Carroll a d'abord séjourné en Chine en tant qu'universitaire invité par l'académie des arts et du design de l'université de Tsinghua durant l'été 2007 ; il a alors animé un atelier spécial dans le cadre d'un projet de création d'un guide mobile destiné aux visiteurs des Jeux olympiques 2008 avec Flash Lite sur des terminaux Nokia.

En termes de technologies de création, David Carroll privilégie les environnements de formation suivants : Adobe Creative Suite, notamment Flash, Device Central et Flex, ainsi que Flash Media Server. Il utilise également Processing pour enseigner les principes de base des interactions et des calculs. En tant qu'agent agréé du

Richard Doust enseigne la création graphique au Royal College of Art de Londres. Il développe actuellement de nouveaux supports, ainsi que des projets de formation virtuelle et en ligne au RCA et au Central Saint Martins College of Art and Design. Il enseigne et encadre les travaux de recherche d’étudiants de deuxième cycle. Richard Doust (qui a travaillé en Australie et au Royaume-Uni), continue de pratiquer en tant que concepteur graphique. Il est membre du Royal College of Art et de la Royal Society of Arts.

Né dans le désert mexicain de Sonora, Rafael Esquer habite New York depuis maintenant plus de dix ans. Il a été directeur de création chez @radical.media, son équipe ayant reçu en 2004 le prix National Design Award, décerné par le Cooper-Hewitt National Design Museum, pour ses travaux dans le domaine du design de communication.

Il dirige aujourd'hui son propre studio de création, Alfalfa Studio, fondé en 2004. Parmi ses clients, il compte le New York Times Magazine, Nike, Björk, AIGA, The Philip Johnson Glass House, The Houston Rockets, Tommy Boy Records, Target, IBM, Scholastic, International Flavors & Fragrances Inc., Museo del Barrio et MTV. La Bibliothèque du Congrès (pour sa collection d'affiches), le Musée des beaux-arts de Montréal, le Musée des affiches de Pologne et le Musée olympique de Lausanne, en Suisse, ont acquis certaines de ses œuvres.

En 2007, Taschen a désigné Rafael Esquer comme l'un des 100 graphistes actuels les plus influents au monde. (Charlotte and Peter Field, eds. Contemporary Graphic Design).

Actuellement professeur à à la School of Visual Arts, il a précédemment enseigné à l'Art Center College of Design et à la NYU. Il a été artiste invité dans le cadre du programme universitaire de création graphique de Yale et a siégé au Conseil d'administration de l'American Institute of Graphic Arts/New York.

Rafael Esquer, qui siège actuellement au conseil consultatif des archives sur la diversité de l'AIGA, est conservateur de la première exposition de graphistes issus des minorités ethniques sur les 100 dernières années. Il est titulaire d'une licence en création graphique, obtenue auprès de l'Art Center College of Design. Il est fréquemment invité à participer à des jurys et à s'exprimer lors d'événements nationaux et internationaux sur le design.

Bryony Gomez-Palacio est née et a grandi à Mexico. Aujourd'hui graphiste et écrivain, elle réside à Austin, au Texas. Elle a co-fondé UnderConsideration, une société tout-en-un de création graphique et de publication. Elle y dirige actuellement les coulisses d'un réseau en ligne constitué de Brand New, FPO, Quipsologies et Design Encyclopedia, qui devrait bientôt être relancé. Elle a co-écrit quatre ouvrages avec son époux, Armin Vit — leurs créations les plus récentes étant Graphic Design, Referenced et l'auto-publication Flaunt. Dernièrement, ils ont conçu et présenté la Brand New Conference à New York et les Brand New Awards 2010. Lorsqu'elle ne s'occupe pas de ses deux fillettes, Bryony Gomez-Palacio aime tout particulièrement animer des ateliers et des conférences.

À partir de 1983, Jean-Benoît Lévy a travaillé en Suisse dans la communication visuelle après avoir suivi les cours de professeurs renommés tels que Wolfgang Weingart et Armin Hofmann à la Basel School of Design. Aujourd'hui, il vit et travaille à San Francisco.
Doué d'un immense talent créatif, Jean-Benoît Lévy a démarré sa carrière à Bâle, en Suisse, pour finalement la poursuivre à San Francisco, en Californie. Que ce soit à titre personnel ou pour le compte de clients, Jean-Benoît Lévy a une vaste expérience en matière de conception : logos, identités d'entreprise, timbres postaux, pièces de monnaies, affiches de rue, livres, etc. Son travail, publié dans divers ouvrages et magazines, a été récompensé lors de concours internationaux.
Jean-Benoît Lévy a obtenu sa green card en 2001 et est devenu citoyen américain en 2008. Depuis 1991, il enseigne régulièrement, notamment à la San Jose State University et à l'Academy of Art University. Il donne également des conférences sur son travail dans diverses écoles en Europe, au Japon et aux États-Unis. En 1988, il a monté son studio "A N D". Situé à Bâle, en Suisse, ce studio a été en activité jusqu'en 2006. Jean-Benoît Lévy est membre de l'AIGA et de l'AGI (Alliance Graphique Internationale).
Né en Suisse en 1959, Jean-Benoît Lévy parle français, allemand et anglais. Il est marié et père d'un petit garçon.
« Si vous me cherchez sur “Google", ne me confondez pas avec le réalisateur français Jean Benoit-Lévy. »

Véritable virtuose du numérique, Peter Frank Patchen expose et donne des conférences aux quatre coins du monde. Le milieu naturel du Colorado, où il a grandi, a profondément influencé sa perception des relations entre nature, humanité, culture et technologie.

Son diplôme de l'université du Colorado à Colorado Springs en poche, il décroche un MFA (Masters of Fine Art) à l'université de l'Oregon à Eugene Oregon. En 1993, il crée le cursus Cyberart (aujourd'hui rebaptisé Nouveaux médias) à l'université de Toledo. Il est actuellement à la tête du département Digital Arts du Pratt’s Institute.

Parmi ses récents travaux figurent des agencements multimédias interactifs faisant appel à des interfaces d'un genre nouveau — capteurs de lumière, scanners de code-barres, détecteurs d'eau et de mouvement. Peter a exposé au Beecher Center for Technology in the Arts, qui dépend du Butler Institute of American Art et à International Digital Art Awards (Melbourne) ; il a également participé aux expositions artistiques Siggraph, au festival cinématographique Luco (Rome), à l'exposition Kalisaar sur l'infographie (Tel-Aviv) ainsi qu'à diverses autres expositions personnelles et collectives.

Pendant plus de dix ans, Andrew McAllister s'est efforcé de rendre les interactions homme-ordinateur plus intuitives et conviviales.

En tant que resposnable de la conception web chez Symantec Corporation, il a lancé plusieurs campagnes de rénovation complète de sites et personnalisé des expériences utilisateur pour différents produits et projets de gestion de la relation client ; cela lui a valu plusieurs prix informatiques Symantec. Depuis 2003, il combine son expertise informatique avec l'art et le design à l'École d'art et de design de l'Ontario (OCAD), en concevant et en développant des applications d'e-learning et en contribuant à l'optimisation numérique des cursus. En tant que responsable de l'informatique universitaire, Andrew McAllister dirige actuellement l'environnement informatique de création de l'OCAD, depuis les systèmes informatiques des étudiants et des enseignants jusqu'aux grands projets innovants de développement web.

En tant qu'artiste, Andrew McAllister crée des œuvres vidéo, audio, interactives et photographiques, certaines financées par le Conseil des Arts du Canada, le Conseil des Arts de l'Ontario et le Toronto Arts Council. Les vidéos et photographies d'Andrew McAllister ont été présentées à la Biennale internationale d'art contemporain (Prague), au CONTACT Festival of Photography (Toronto), à l'imagineNATIVE Film + Media Arts Festival (Toronto), à la Century Gallery (Londres) et à Sis Boom Bah (Toronto) dans le cadre de l'exposition Out and About, à GARDENfresh (Chicago), à la tour Oxo (Londres) dans le cadre de l'exposition Response/Ability et au FotoFestival Naarden (Pays-Bas). Andrew McAllister est titulaire d'une maîtrise en image et communication, obtenue auprès du Goldsmiths College, University of London, Royaume-Uni.

Pour en savoir plus sur Andrew McAllister, consultez le site www.andrewmcallister.ca/

Stacie Rohrbach exerce actuellement la fonction de maître de conférences à la School of Design de la Carnegie Mellon University. Elle enseigne le design de communication (en studio et dans le cadre de séminaires) à des étudiants de premier et deuxième cycles. Dans le cadre de ses recherches, elle travaille sur la façon dont les gens perçoivent et traitent l'information et sur la manière d'améliorer leur capacité d'apprentissage en transformant des données complexes et abstraites en contenu expérientiel concret. Elle étudie également la pédagogie du design dans les cursus de l'enseignement général et professionnel, ainsi que les relations entre les supports imprimés et dynamiques.
Avant d'intégrer son poste actuel en 2003, Stacie Rohrbach a travaillé dans la publication imprimée et numérique tout en poursuivant ses études supérieures, de 2001 à 2003. Entre 1997 à 2001, elle a occupé les postes de directrice artistique et graphiste chez Partners Design ; elle y a développé des systèmes d'identité, des manuels de normes d'entreprise, des sites web interactifs et des conditionnements de produit. Elle a également participé au programme Extension and Engagement de l'État de Caroline du Nord en 2002, en qualité de créatif et chercheur, et occupé un poste de créatif pour Landesberg Design Associates de 1996 à 1997. Depuis 2007, Stacie Rohrbach est membre du comité directeur de l'AIGA dont elle est actuellement la vice-présidente. Elle est également conseillère auprès des étudiants de l'AIGA, à la Carnegie Mellon University.
Stacie Rohrbach a obtenu une licence en conception graphique, à la Carnegie Mellon
University en 1996, puis une maîtrise de conception graphique à la North
Carolina State University en 2003 sous la direction du professeur
Meredith Davis.

Depuis 1984, ses films sont projetés sur la scène internationale, notamment aux festivals du cinéma d'animation Anima Mundi, d'Hiroshima et d'Ottawa. Plusieurs expositions personnelles et collectives lui ont été consacrées, notamment à l'ICA (Institute of Contemporary Art) de Londres, au Conservatorio di Santa Maria degli Angioli de Florence, et à l'Australian National Gallery de Canberra. Kathy Smith a signé seule 13 films d'animation, dont des animations traditionnelles et expérimentales associant divers médias ; depuis 1994, elle réalise également des films d'animation numériques.

Ses travaux, présentés sur le salon SIGGRAPH et au Festival du cinéma indépendant de Sundance, ont également été référencés dans « Leonardo, Journal of the International Society for the Arts, Sciences, and Technology », dans le cadre de la neuvième édition du New York Digital Salon.

Les travaux d'animation de Kathy Smith font aujourd'hui la une d'une publication internationale éditée chez Taschen, « Animation Now ». En 2005, elle se voit décerner le « Phi Kappa Phi Honor Award » de l'USC dans la catégorie Arts créatifs pour récompenser ses travaux sur Indefinable Moods et, la même année, obtient une subvention (Zumberge Research Grant) pour son projet actuel, Slippages, montage-animation numérique multimédia explorant la conscience et la dimension temporelle 3D.

Le curriculum vitæ et la biographie de Kathy Smith sont accessibles à l'adresse : www.kathymoods.org