Le concours

Maître assistant en création multimédia à l'école des beaux-arts, des médias et des technologies (Parsons the New School for Design) de New York, David Carroll a animé plus de 40 ateliers regroupant près de 500 étudiants depuis 2001 en qualité de professeur à plein temps, dans le cadre des programmes de licence et maîtrise en design et technologie. Dans sa pédagogie, il associe le modèle critique des ateliers de l'école d'art avec le développement de technologies de création et un discours critique classique. Ses recherches portent principalement sur la conception de contenu interactif, notamment pour les postes de travail et les terminaux mobiles.

David Carroll a récemment fondé le Center for Mobile Creativity à Parsons, un laboratoire de recherche et développement ayant pour objectif de soutenir la conception d'applications pour les terminaux et les situations mobiles, en partenariat avec le Nokia Research Center de Palo Alto. Au cours de l'été 2008, il a présenté son installation multimédia mobile intitulée '1000 Cellphones' à l'exposition d'art multimédia Synthetic Times: 2008, organisée par le Musée national d'art de Chine, à Pékin. Cette œuvre ludique permet de visualiser sur des écrans vidéo les terminaux Bluetooth détectés à proximité en affichant le numéro d'identification de chaque terminal sous forme d'une couleur unique, histoire de nous rappeler que nous sommes repérables. 1000 Cellphones s'exécute sur un serveur Bluejacking personnalisé et affiche des données en temps réel via une application ActionScript 3.0.

David Carroll a d'abord séjourné en Chine en tant qu'universitaire invité par l'académie des arts et du design de l'université de Tsinghua durant l'été 2007 ; il a alors animé un atelier spécial dans le cadre d'un projet de création d'un guide mobile destiné aux visiteurs des Jeux olympiques 2008 avec Flash Lite sur des terminaux Nokia.

En termes de technologies de création, David Carroll privilégie les environnements de formation suivants : Adobe Creative Suite, notamment Flash, Device Central et Flex, ainsi que Flash Media Server. Il utilise également Processing pour enseigner les principes de base des interactions et des calculs. En tant qu'agent agréé du

Richard Doust enseigne la création graphique au Royal College of Art de Londres. Il développe actuellement de nouveaux supports, ainsi que des projets de formation virtuelle et en ligne au RCA et au Central Saint Martins College of Art and Design. Il enseigne et encadre les travaux de recherche d’étudiants de deuxième cycle. Richard Doust (qui a travaillé en Australie et au Royaume-Uni), continue de pratiquer en tant que concepteur graphique. Il est membre du Royal College of Art et de la Royal Society of Arts.

Bryony Gomez-Palacio est née et a grandi à Mexico. Aujourd'hui graphiste et écrivain, elle réside à Austin, au Texas. Elle a co-fondé UnderConsideration, une société tout-en-un de création graphique et de publication. Elle y dirige actuellement les coulisses d'un réseau en ligne constitué de Brand New, FPO, Quipsologies et Design Encyclopedia, qui devrait bientôt être relancé. Elle a co-écrit quatre ouvrages avec son époux, Armin Vit — leurs créations les plus récentes étant Graphic Design, Referenced et l'auto-publication Flaunt. Dernièrement, ils ont conçu et présenté la Brand New Conference à New York et les Brand New Awards 2010. Lorsqu'elle ne s'occupe pas de ses deux fillettes, Bryony Gomez-Palacio aime tout particulièrement animer des ateliers et des conférences.

À partir de 1983, Jean-Benoît Lévy a travaillé en Suisse dans la communication visuelle après avoir suivi les cours de professeurs renommés tels que Wolfgang Weingart et Armin Hofmann à la Basel School of Design. Aujourd'hui, il vit et travaille à San Francisco.
Doué d'un immense talent créatif, Jean-Benoît Lévy a démarré sa carrière à Bâle, en Suisse, pour finalement la poursuivre à San Francisco, en Californie. Que ce soit à titre personnel ou pour le compte de clients, Jean-Benoît Lévy a une vaste expérience en matière de conception : logos, identités d'entreprise, timbres postaux, pièces de monnaies, affiches de rue, livres, etc. Son travail, publié dans divers ouvrages et magazines, a été récompensé lors de concours internationaux.
Jean-Benoît Lévy a obtenu sa green card en 2001 et est devenu citoyen américain en 2008. Depuis 1991, il enseigne régulièrement, notamment à la San Jose State University et à l'Academy of Art University. Il donne également des conférences sur son travail dans diverses écoles en Europe, au Japon et aux États-Unis. En 1988, il a monté son studio "A N D". Situé à Bâle, en Suisse, ce studio a été en activité jusqu'en 2006. Jean-Benoît Lévy est membre de l'AIGA et de l'AGI (Alliance Graphique Internationale).
Né en Suisse en 1959, Jean-Benoît Lévy parle français, allemand et anglais. Il est marié et père d'un petit garçon.
« Si vous me cherchez sur “Google", ne me confondez pas avec le réalisateur français Jean Benoit-Lévy. »

Brian Lucid is a designer, educator, and consultant whose personal and professional work spans from traditional communications in static and temporal media to algorithmic design and physical/digital interfaces.

He holds the position of Professor of Graphic Design at the Massachusetts College of Art and Design in Boston, Massachusetts where he also serves as one of the core faculty members of the Dynamic Media Institute, a graduate program focused upon design research at the intersection of technology and communication.

At MassArt he teaches courses across the graphic design curriculum, and has developed innovative curriculum in the areas of typography, visual systems, information design, interaction design, user experience, and service design. Recently, he has been writing curricula introducing visual thinkers (and the math-adverse) to computer programming for creative applications.

Brian speaks at national and international conferences dealing with dynamic media, information design, and design education. He was the co-organizer of the 2008 AIGA design education conference entitled Massaging Media 2: Graphic Design in the Age of Dynamic Media, the first AIGA education conference specifically focused upon dynamic media.

Recent writings appear in The Education of the Graphic Designer, 2nd Edition (edited by Steven Heller. Published by Allworth Press), Teaching Motion Design (edited by Michael Dooley and Steven Heller. Published by Allworth Press), The Language of Dynamic Media and The Experience of Dynamic Media (both edited by Jan Kubasiewicz. Published by the Dynamic Media Institute).

From 2005–2007 Brian sat on the steering committee for the AIGA Design Educators Community, and previously served for three years on the board of directors of the fourth largest AIGA Chapter in the United States.

Recent clients range from design agencies to cultural organizations to corporations, including Adobe Systems, The Isabella Stewart Gardner Museum, The Barbarian Group, Upromise, Proximity Lab, The Education Development Center (EDC), Trinity Communications, and Solidworks.

Brian holds a B.F.A. and M.F.A. in Graphic Design from the Rhode Island School of Design in Providence, Rhode Island.

Pendant plus de dix ans, Andrew McAllister s'est efforcé de rendre les interactions homme-ordinateur plus intuitives et conviviales.

En tant que resposnable de la conception web chez Symantec Corporation, il a lancé plusieurs campagnes de rénovation complète de sites et personnalisé des expériences utilisateur pour différents produits et projets de gestion de la relation client ; cela lui a valu plusieurs prix informatiques Symantec. Depuis 2003, il combine son expertise informatique avec l'art et le design à l'École d'art et de design de l'Ontario (OCAD), en concevant et en développant des applications d'e-learning et en contribuant à l'optimisation numérique des cursus. En tant que responsable de l'informatique universitaire, Andrew McAllister dirige actuellement l'environnement informatique de création de l'OCAD, depuis les systèmes informatiques des étudiants et des enseignants jusqu'aux grands projets innovants de développement web.

En tant qu'artiste, Andrew McAllister crée des œuvres vidéo, audio, interactives et photographiques, certaines financées par le Conseil des Arts du Canada, le Conseil des Arts de l'Ontario et le Toronto Arts Council. Les vidéos et photographies d'Andrew McAllister ont été présentées à la Biennale internationale d'art contemporain (Prague), au CONTACT Festival of Photography (Toronto), à l'imagineNATIVE Film + Media Arts Festival (Toronto), à la Century Gallery (Londres) et à Sis Boom Bah (Toronto) dans le cadre de l'exposition Out and About, à GARDENfresh (Chicago), à la tour Oxo (Londres) dans le cadre de l'exposition Response/Ability et au FotoFestival Naarden (Pays-Bas). Andrew McAllister est titulaire d'une maîtrise en image et communication, obtenue auprès du Goldsmiths College, University of London, Royaume-Uni.

Pour en savoir plus sur Andrew McAllister, consultez le site www.andrewmcallister.ca/

Mike Patterson is an animator and director of music videos, commercials, and blended media projects. He began his career in 1985 by animating the epic MTV hit, Take On Me for A-Ha. Teaming up with his wife Candace Reckinger, they directed a string of MTV hits that include, Suzanne Vega's "Luka", Sting's "Be Still My Beating Heart" and Paula Abdul's "Opposites Attract", which won the Grammy Award for Best Music Video.

As a director at Rhythm & Hues Studios, he worked extensively with blending live action with animation and visual effects. Specializing in combining live action performance with animated characters and fx, his work has received numerous awards including Clios and appearances on the Superbowl. A DGA veteran since 1993, he continues to direct and design commercials internationally.

Patterson studied animation with Jules Engel at CalArts where he produced his Student Academy Award winning animated film "Commuter". In fall of 2006, Commuter was added into the Museum of Modern Art's permanent collection along with seven Patterson-Reckinger music video clips.

Mike and Candace recently directed and produced the animated visualization of Mussorgsky's "Pictures at an Exhibition" for the gala opening of Frank Gehry's New World Center in Miami Beach, Florida. “Pictures” was a collaboration with conductor Michael Tilson Thomas, the New World Symphony, and 11 USC animation students and recent grads. The 35-minute program was projected onto the hall’s 5 huge screens spanning 250 feet of projection space. The work premiered January 2011. http://www.adobe.com/education/resources/articles/usc-creates-five-screens.html

In April 2011, Mike produced the live outdoor visual music event, "Rhythms + Visions - Expanded + Live" on the Cinematic Arts campus. It featured performances by cutting edge international VJ's and live musicians. as well as multi-screen installations and stereoscopic architectural mapping. The second installment of this live event is being held in April of next year.

This May, Mike and Candace directed and edited a fully animated music video for Jeff Lynne’s Electric Light Orchestra’s hit, “Mr. Blue Sky”. A team of USC animation artists collaborated on the project.

Stacie Rohrbach exerce actuellement la fonction de maître de conférences à la School of Design de la Carnegie Mellon University. Elle enseigne le design de communication (en studio et dans le cadre de séminaires) à des étudiants de premier et deuxième cycles. Dans le cadre de ses recherches, elle travaille sur la façon dont les gens perçoivent et traitent l'information et sur la manière d'améliorer leur capacité d'apprentissage en transformant des données complexes et abstraites en contenu expérientiel concret. Elle étudie également la pédagogie du design dans les cursus de l'enseignement général et professionnel, ainsi que les relations entre les supports imprimés et dynamiques.
Avant d'intégrer son poste actuel en 2003, Stacie Rohrbach a travaillé dans la publication imprimée et numérique tout en poursuivant ses études supérieures, de 2001 à 2003. Entre 1997 à 2001, elle a occupé les postes de directrice artistique et graphiste chez Partners Design ; elle y a développé des systèmes d'identité, des manuels de normes d'entreprise, des sites web interactifs et des conditionnements de produit. Elle a également participé au programme Extension and Engagement de l'État de Caroline du Nord en 2002, en qualité de créatif et chercheur, et occupé un poste de créatif pour Landesberg Design Associates de 1996 à 1997. Depuis 2007, Stacie Rohrbach est membre du comité directeur de l'AIGA dont elle est actuellement la vice-présidente. Elle est également conseillère auprès des étudiants de l'AIGA, à la Carnegie Mellon University.
Stacie Rohrbach a obtenu une licence en conception graphique, à la Carnegie Mellon
University en 1996, puis une maîtrise de conception graphique à la North
Carolina State University en 2003 sous la direction du professeur
Meredith Davis.

Since 2006, he has led the creative vision and strategy for global branding, advertising, and design of major NYC initiatives, campaigns, services, products, and programs. Willy also serves as graduate thesis advisor at the School of Visual Arts in both the MFA Interaction Design and MFA Designer as Entrepreneur programs, adjunct at New York University's Center for Advanced Digital Applications, President of AIGA/NY and advisory board member to SXSW Interactive. Willy received his MFA from Yale University and AB from Dartmouth College. Follow him @wwong or www.willywong.com