La Competición

Con 14 categorías, ADAA es una competencia para estudiantes creativos de todas las disciplinas.

por Yeojin Shin
Savannah College of Art and Design

Cómo funciona

Marzo
24 de feb. Se abre la competencia
Abril
May 2 Plazo final de registro anticipado
Mayo
26 de mayo Selección de semifinalistas de registro anticipado
Junio
19 de junio Fecha límite para registro
Julio
25 de julio Selección de semifinalistas finales
Agosto
Ago. Deliberación final de los jueces ADAA
Septiembre
Sep. Selección de ganadores ADAA

Elegibilidad

Los participantes deben tener más de 18 años y ser estudiante matriculado de una institución acreditada de educación superior. Las herramientas de Adobe deben haber contribuido a la creación de la presentación.

Para obtener una lista completa de los criterios de elegibilidad, consulte las normas oficiales.



Categorías

Nuestras 14 categorías están divididas en tres segmentos que dependen del propósito de la obra

Criterios de evaluación:

1. Originalidad del proyecto y excelencia creativa.
2. Efectividad para cumplir un objetivo de comunicación.
3. Demostrar destrezas en aplicar productos de Adobe para estos objetivos.



Bellas artes

Bellas artes

por el propio arte

Comercial

Comercial

para un cliente (de ficción o real)

Impacto social

Impacto social

para una causa social o medioambiental

Bellas artes

por el propio arte

Fotografía

Abstracto, paisaje, retrato, bodegón, edición de imagen

Diseño gráfico/Impresión

Abstracto, tipografía, carteles, publicaciones impresas

Ilustración

Abstracto, paisajes, pintura digital, diseño de personajes

Animación/Gráficos en movimiento

Películas animadas cortas, películas en stop-motion, tipografía kinética, animación dibujada a mano

Edición de vídeo / Posproducción

Películas cortas de acción en vivo, composiciones de efectos especiales

Comercial

para un cliente (de ficción o real)

Fotografía

Arquitectura, producto, moda, retrato, edición de imágenes

Impresión / Gráfico / Ilustración

Publicidad, identidad de marca, carteles y banners, infografía, publicaciones

Edición de vídeo / Posproducción

Publicidad, cortometrajes, vídeos musicales, títulos de películas, efectos especiales

Animación/Gráficos en movimiento

Publicidad, cortometrajes, vídeos musicales, títulos de películas

Diseño de embalajes

Alimentación y bebidas, productos de consumo

Web / App / Diseño de juegos

Páginas de inicio, sitios web, apps web, apps móviles

Impacto social

para una causa social o medioambiental

Fotografía / Impresión / Ilustración / Gráficos

Edición de vídeo / Posproducción / Animación / Gráficos en movimiento

Web / App / Diseño de juegos

Escuelas

Con finalista(s) de ADAA de 2013-2015

Escuelas PBD (con diploma basado en el rendimiento)

La comunidad dinámica de líderes de educación

Miembros de la junta

Conoce a las personas que trabajan tras bambalinas para que los Premios de Diseño de Adobe sigan siendo la primera competición de diseño, películas y medios interactivo para los estudiantes de educación superior.

Fotografía

P. ej., abstracto, paisaje, retrato, bodegón, edición de imágenes, etc.

Una sola imagen de hasta 10 imágenes en una serie relacionada que sea de naturaleza fotográfica y creada como forma de expresión, estética o por el arte en sí mismo.

Descargar las normas oficiales (PDF)

Diseño gráfico/Impresión

P. ej., abstracto, tipografía, carteles, publicaciones impresas, etc.

Un diseño impreso o digital creado para fines de expresión, estética o por el arte en sí mismo.

Descargar las normas oficiales (PDF)

Ilustración

P. ej., abstracto, paisajes, pintura digital, diseño de personajes, etc.

Una ilustración impresa o digital creada para fines de expresión, estética o por el arte en sí mismo.

Descargar las normas oficiales (PDF)

Animación/Gráficos en movimiento

P. ej., películas animadas cortas, películas en stop-motion, tipografía kinética, animación dibujada a mano, etc.

Una animación digital con cualquier combinación de gráficos generados por ordenador, efectos visuales, texto compuesto o reproducciones digitales de imágenes dibujadas creada con fines de expresión, estética o por el arte en sí mismo. Solo se juzgarán los 5 primeros minutos de la animación.

Descargar las normas oficiales (PDF)

Edición de vídeo / Posproducción

P. ej., películas cortas de acción en vivo, composiciones de efectos especiales, etc.

Vídeo cinemático o de acción en vivo con cualquier combinación de gráficos generados por ordenador, efectos visuales o reproducción digital de imágenes creado con fines de expresión, estética o por el arte en sí mismo.

Descargar las normas oficiales (PDF)

Fotografía

P. ej., arquitectura, producto, moda, retrato, edición de imágenes, etc.

Una sola imagen o hasta 10 imágenes en una serie relacionada que sea de naturaleza fotográfica y creada para un cliente (de ficción o real). A menudo, pero no necesariamente, con el fin de promocionar un producto, servicio, persona, lugar o acontecimiento.

Descargar las normas oficiales (PDF)

Impresión / Gráfico / Ilustración

P. ej., publicidad, identidad de marca, carteles y banners, infografía, publicaciones, etc.

Una ilustración o un diseño impreso o digital creado para un cliente (de ficción o real). A menudo, pero no necesariamente, con el fin de promocionar un producto, servicio, persona, lugar o acontecimiento.

Descargar las normas oficiales (PDF)

Edición de vídeo / Posproducción

P. ej., publicidad, cortometrajes, vídeos musicales, títulos de películas, efectos especiales, etc.

Vídeo cinemático o de acción en vivo con cualquier combinación de gráficos generados por ordenador, efectos especiales o reproducción digital de imágenes creado para un cliente (de ficción o real). A menudo, pero no necesariamente con el fin de promocionar un producto, servicio, persona, lugar o acontecimiento.

Descargar las normas oficiales (PDF)

Animación/Gráficos en movimiento

P. ej., publicidad, cortometrajes, vídeos musicales, títulos de películas, etc.

Una animación digital con cualquier combinación de gráficos generados por ordenador, efectos visuiales, texto compuesto o reproducciones digitales de imágenes dibujadas creada para un cliente (de ficción o real). A menudo, pero no necesariamente con el fin de promocionar un producto, servicio, persona, lugar o acontecimiento.

Descargar las normas oficiales (PDF)

Diseño de embalajes

P. ej., alimentación y bebidas, productos de consumo, etc.

Embalaje producido o bosquejado, recipeintes, etiquetas, bolsas y diseños similares creado para un cliente (de ficción o real). A menudo, pero no necesariamente con el fin de promocionar un producto, servicio, persona, lugar o acontecimiento.

Descargar las normas oficiales (PDF)

Web / App / Diseño de juegos

P. ej., páginas de inicio, sitios web, apps web, apps móviles, etc.

Un sitio web, app móvil o juego (interactivo por naturaleza), creado para un cliente (de ficción o real). A menudo, pero no necesariamente con el fin de promocionar un producto, servicio, persona, lugar o acontecimiento.

Descargar las normas oficiales (PDF)

Fotografía / Impresión / Ilustración / Gráficos

Un gráfico inmóvil o series de gráficos inmóviles) creado para influir en el cambio hacia una causa social o medioambiental.

Descargar las normas oficiales (PDF)

Edición de vídeo / Posproducción / Animación / Gráficos en movimiento

Una pieza de vídeo, animación o gráficos en movimiento creada para influir en un cambio hacia una causa social o medioambiental.

Descargar las normas oficiales (PDF)

Web / App / Diseño de juegos

Un sitio móvil, app móvil o juego creado para influir en un cambio hacia una causa social o medioambiental.

Descargar las normas oficiales (PDF)

Heidrun Mumper-Drumm

Vice President, ico-D and Professor, ArtCenter College of Design

A graphic designer, Heidrun Mumper-Drumm is a Professor and Director of Sustainability Initiatives at ArtCenter College of Design and Vice President of ADAA partner ico-D. Since 2003, she has focused on developing a design curriculum that teaches a lifecycle assessment methodology and integrates sustainability into the design process. This comprehensive approach expands both the context and the purpose of design, allowing the designer to address the multiple goals of form, function and sustainability. She speaks and conducts workshops for professional organizations and companies, and helped develop the sustainable product and service selection guidelines for the Sierra Club Green Home website.

As a former environmental engineer for Bechtel and Parsons Engineering, her background includes nuclear, geothermal, and solar and wind energy projects, as well as environmental management for NASA and the US Air Force. In addition to teaching, she is engaged in research to develop a methodology and tools for the integration of lifecycle thinking into the design and development of sustainable products and services.

Penny Ann Dolin

Arizona State University

Penny Ann Dolin has taught in ASU’s Graphic Information Technology program for 15 years and is currently its program director. This major explores web technologies, print and design, and visual (photo and video) technologies. Dolin founded the GIT Commercial Photography Studio at ASU and manages the Technical Imaging Lab, which explores high-speed imaging and stroboscopic and thermal photography. She has been involved in numerous STEM grants, incorporating photography and science in an accessible and fun way for K–12 students. Dolin has worked with Adobe software for nearly 20 years, and it has been at the core of many of her curriculums.

Klaus Delanghe

Howest University College

Klaus Delanghe is a digital media expert who merges code and design skills. Based in Belgium, he teaches web design and development at Howest West Flanders. He plays a leading role in the New Media and Communication Technology IT program and was one of the founding members of the college’s Devine/Digital Design & Development program, a three-year curriculum focused on screen design and development skills with the aim of molding the next generation of interactive designers and developers. Delanghe speakes at various international conferences and is a founder of the Mulit-Mania conference, which annually welcomes an inspiring mix of 2,000+ students, educators, and industry professionals.

Jean-Benoit Lévy

Visual communicator, San Francisco

Jean-Benoit Lévy is a visual communicator who has been active in graphic design since 1983 after his studies at the Basel School of Design in Switzerland with teachers such as Wolfgang Weingart and Armin Hofmann. Levy became a U.S. citizen in 2008 and is now living and working in San Francisco, California, as founder of Studio AND.

From logos to corporate identities, from postage stamps to coin design, from street posters to book design, his professional experience is wide. His work has been awarded in international competitions and published in books and magazines.

Since 1991 Levy has taught regularly, including courses at San Jose State University and Academy of Art University. He also lectures at various schools in Europe, Japan, and the United States. In 1988 he opened his studio “A N D”. This studio, located in Basel have been active in Switzeralnd until 2006. He is a member of AIGA and the Alliance Graphique Internationale (AGI).

Willy Wong

chief creative officer at NYC & Company

Since 2006, Willy Wong has led the creative vision and strategy for global branding, advertising, and design of major initiatives and programs for the city of New York. Wong also serves as graduate thesis advisor at the School of Visual Arts in both the MFA Interaction Design and MFA Designer as Entrepreneur programs, adjunct at New York University’s Center for Advanced Digital Applications, President of AIGA/NY, and advisory board member to SXSW Interactive.

Andrew McAllister

OCAD University, Toronto, Ontario

Andrew McAllister manages the creative computing environment at OCAD, from student and faculty computing to leading innovative web development.

As a practicing artist, McAllister creates video, audio, interactive, and photographic works, some of which have been funded by the Canada Council for the Arts, Ontario Arts Council, and Toronto Arts Council. McAllister’s videos and photographs have been shown at the International Biennale of Contemporary Art (Prague), the CONTACT Photography Festival (Toronto), the imagineNATIVE Film + Media Arts Festival (Toronto), Century Gallery (London) and Sis Boom Bah (Toronto) in Out and About, GARDENfresh (Chicago), Oxo Tower (London) in Response/Ability, and FotoFestival Naarden (Netherlands).

Mike Patterson

animator and video director

Mike Patterson is an animator and director of music videos, commercials, and blended media projects. He began his career in 1985 by animating the epic MTV hit Take On Me for a-ha. Teaming up with his wife, Candace Reckinger, he directed a string of MTV hits that included Suzanne Vega’s Luka, Sting’s Be Still My Beating Heart, and Paula Abdul’s Opposites Attract, which won the Grammy Award for Best Music Video.

As a director at Rhythm & Hues Studios, he worked extensively with blending live action with animation and visual effects. His work has received numerous awards, including Clios, and has been featured in the Super Bowl. A DGA veteran since 1993, he continues to direct and design commercials internationally.

Patterson studied animation with Jules Engel at CalArts, where he produced his Student Academy Award–winning animated film Commuter. In fall of 2006, Commuter was added into the Museum of Modern Art’s permanent collection, along with seven Patterson-Reckinger music video clips.

Andrew Phelps

Rochester Institute of Technology

Andrew Phelps is founder and director of the RIT Center for Media, Arts, Games, Interaction, and Creativity (MAGIC). In 2001, Phelps offered the first course in game programming at RIT. The course quickly grew into a concentration of courses. He led a faculty team in designing both bachelor’s and master’s programs in game design and development. He also created the Department of Interactive Games & Media, which became a school in 2011. Phelps is now a full professor in that school. Alumni of this program have worked throughout the industry and have had a profound impact on the field.

Brian Lucid

Massachusetts College of Art and Design

Brian Lucid is a designer, educator, and consultant whose personal and professional work spans from traditional communications in static and temporal media to algorithmic design and physical/digital interfaces.

Lucid is a professor of graphic design at the Massachusetts College of Art and Design in Boston, Massachusetts, where he also serves as one of the core faculty members of the Dynamic Media Institute, a graduate program focused on design research at the intersection of technology and communication.

At MassArt he has developed innovative curriculum in the areas of typography, visual systems, information design, interaction design, user experience, and service design. Recently, he has been writing curriculums introducing visual thinkers (and the math-adverse) to computer programming for creative applications.

Lucid speaks at national and international conferences dealing with dynamic media, information design, and design education. He was the co-organizer of the 2008 AIGA design education conference titled Massaging Media 2: Graphic Design in the Age of Dynamic Media, the first AIGA conference specifically focused on dynamic media.

Recent clients range from design agencies to cultural organizations to corporations, including Adobe, Isabella Stewart Gardner Museum, The Barbarian Group, Upromise, Proximity Lab, the Education Development Center (EDC), Trinity Communications, and SolidWorks.

Stephan Powilat

creative director at LABOR, Germany

Stephan Powilat, a 2006 ADAA Print Design category team winner, is co-founder of LABOR - Modern Communications, an agency based in Mainz, Germany. The work of Powilat and his team has won awards from TDC, ADC, Red Dot, IF Design, and the Raymond Loewy Foundation. Since 2007 he and partners Mathias Vogel and Florian Lange have been responsible for the Adobe Design Achievement Awards creative work. Powilat also does work for numerous and varied clients, from cancer research and nonprofit associations to political institutions and TV broadcast companies, combining the disciplines of design, software, and marketing.