Los miembros de la junta directiva de ADAA 2012 se publicarán en enero de 2012. Entre los miembros de la junta directiva de ADAA 2011 figuraron:

David Carroll, profesor asistente de diseño de medios de comunicación en la escuela School of Art, Media & Technology de la nueva Escuela de diseño Parsons, ha impartido más de 40 cursos a casi 500 estudiantes desde 2001 como profesor universitario a tiempo completo de los programas de licenciatura y máster de Bellas Artes en diseño y tecnología. El estilo pedagógico de Carroll mezcla el modelo de crítica de estudio de la escuela de bellas artes con el desarrollo tecnológico creativo y el discurso crítico tradicional. Su campo de investigación principal incluye el diseño interactivo, relacionado especialmente con los contextos para dispositivos móviles y ordenadores.

Hace poco, Carroll fundó el Center for Mobile Creativity en Parsons, instalaciones de investigación y desarrollo para el diseño de aplicaciones para situaciones y dispositivos móviles en colaboración con el centro de investigación Nokia Research Center de Palo Alto. Durante el verano de 2008, Carroll exhibió su instalación de medios de dispositivos móviles "1000 Cellphones" (1.000 teléfonos móviles) en la exposición Synthetic Times: 2008 media art en el museo de arte nacional de China, Beijing. El material gráfico muestra alegremente dispositivos Bluetooth detectados en monitores de vídeo identificando el número de identificación de cada dispositivo con un color diferente, lo que nos recuerda a los dispositivos de localización que normalmente llevamos con nosotros. “1000 Cellphones” funciona en un servidor Bluejacking personalizado y visualiza los datos en tiempo real con una aplicación de ActionScript 3.0.

La presencia de Carroll en China comenzó con una beca de visita a la Academy of Art and Design en la Tsinghua University durante el verano de 2007, donde llevó a cabo un taller sobre un proyecto especial relacionado con el diseño para teléfonos móviles de una guía del visitante para la Olimpiada de 2008, mediante Flash Lite en dispositivos Nokia.

Los entornos de aprendizaje que Carroll prefiere para la tecnología creativa incluyen Adobe Creative Suite, especialmente Flash, Device Central y Flex, así como Flash Media Server. Carroll también utiliza el procesamiento para enseñar los principios básicos de la informática e interacción. Carroll, como agente autorizado del programa Apple’s iPhone Developer University Program de la nueva Escuela de diseño, ofrece planes de estudio, soporte e infraestructuras para profesores y estudiantes que trabajan en el Cocoa Touch SDK.

Sus alumnos fueron finalistas de los premios Adobe Design Achievement Awards de 2008 en la categoría de diseño para dispositivos móviles.

Richard Doust es director de tutoría en diseño gráfico en el Royal College of Art de Londres. Actualmente está desarrollando nuevos medios así como iniciativas docentes virtuales y en línea en el RCA y el Central Saint Martins College of Art and Design. También imparte clases y supervisa el trabajo de estudiantes investigadores licenciados. Doust, que ha trabajado en Australia y en el Reino Unido, continúa ejerciendo como diseñador gráfico. Es profesor de la Royal College of Art y de la Royal Society of Arts.

Rafael Esquer, natural del Desierto de Sonora en México, ha hecho de la ciudad de Nueva York su casa durante más de una década. Como director creativo de @radical.media, el trabajo de su grupo en diseño de comunicaciones recibió el premio National Design Award de 2004 del Cooper-Hewitt National Design Museum.

Esquer dirige ahora Alfalfa Studio, su propio estudio de diseño que fundó en 2004. Entre sus clientes se incluyen The New York Times Magazine, Nike, Björk, AIGA, The Philip Johnson Glass House, The Houston Rockets, Tommy Boy Records, Target, IBM, Scholastic, International Flavors & Fragrances Inc., Museo del Barrio y MTV. Algunos de sus trabajos están incluidos en la colección de pósters de la Librería del Congreso, en el Museum of Fine Art de Montreal, en el Poster Museum de Polonia y en el Olympic Museum de Suiza.

En 2007, Taschen nombró a Esquer como uno de los 100 diseñadores gráficos más influyentes del mundo que trabajan en la actualidad. (Charlotte y Peter Field, eds. diseño gráfico contemporáneo).

Rafael imparte clases en School of Visual Arts, y también lo hizo en el Art Center College of Design y en la Universidad de Nueva York. Ha sido artista invitado en el programa superior de diseño gráfico de Yale y trabajó en la junta directiva del American Institute of Graphic Arts de Nueva York.

Actualmente, Esquer forma parte de la junta consultiva de AIGA's Diversity Archives, siendo comisario de la primera exposición de diseñadores gráficos minoritarios de los últimos 100 años. Esquer recibió el título de Bellas Artes en diseño gráfico del Art Center College of Design. A menudo trabaja como jurado y ponente en eventos sobre diseño a nivel nacional e internacional.

Bryony Gomez-Palacio nació y creció en Ciudad de México, y ahora es diseñadora gráfica y escritora, y vive en Austin, Texas. Es co-fundadora de UnderConsideration — una firma de diseño gráfico y empresas de publicidad, todo en uno. Ella maneja todo el tras-cámaras de la red en línea conformada por Brand New, FPO, Quipsologies y Design Encyclopedia, (a ser re-lanzada próximamente). Bryony es co-autora de cuatro libros junto a su esposo y socio Armin Vit, y sus más recientes esfuerzos son Diseño Gráfico, Referenciado y el auto publicado Flaunt. Recientemente concibieron y presentaron en la ciudad de New York la Brand New Conference y el Brand New Awards 2010. Bryony disfruta dictar talleres y seminarios cuando no está cuidando a sus dos hijas pequeñas.

Jean-Benoit Lévy es un comunicador visual que ha estado activo en Suiza desde 1983 luego de culminar sus estudios en la Escuela de Diseño de Basel junto a maestros como Wolfgang Weingart y Armin Hofmann. Jean-Benoit vive y trabaja actualmente en San Francisco. Jean-Benoit es un diseñador individual creativo, cuya jornada comenzó en Basel, Suiza y lo encaminó hasta San Francisco, California. Su experiencia profesional es bien amplia, desde logos hasta identidades corporativas, desde estampillas postales hasta diseño de monedas, desde afiches de calle hasta diseño de libros, proyectos privados e inclusive trabajos para clientes. Su trabajo ha sido reconocido en competencias internacionales y publicado en libros y revistas. Jean-Benoit recibió su green card en 2001 y se hizo ciudadano de los E.E.U.U. en 2008. Desde 1991 Jean-Benoit ha enseñado con regularidad, incluyendo cursos en la Universidad Estatal de San Jose y en la Academy of Art University. Él también dicta seminarios sobre su trabajo en varias escuelas de Europa, Japón, y los E.E.U.U. En 1988 abrió su estudio “A N D”. Su estudio “T” en Basel, Suiza estuvo activo hasta 2006. Jean-Benoit es miembro de AI GA y AGI (Alliance Graphique Internationale/Alianza Gráfica Internacional). Jean-Benoit nació en Suiza en 1959, y habla Francés, Alemán e Inglés. Está casado y es padre de un niño. « Si lo van a buscar en “Google” por favor asegúrense de no confundirlo con el director francés de películas Jean Benoit-Levy. »

Peter Frank Patchen es un artista digital que realiza exposiciones e imparte conferencias en su país y en todo el mundo. Creció en Colorado, donde el entorno natural tuvo una profunda influencia en su percepción de las relaciones que existen entre la naturaleza, la humanidad, la cultura y la tecnología.

Después de graduarse en la universidad de Colorado en Colorado Springs, realizó un máster de Bellas Artes de la universidad de Oregón en Eugene Oregon. En 1993, fundó el programa Cyber Arts (ahora New Media) en la universidad de Toledo. Actualmente, es el presidente del departamento de Artes Digitales de Pratt.

El trabajo más reciente de Peter incluye instalaciones multimedia interactivas que utilizan interfaces alternativas como sensores de luz, escáneres de códigos de barras y detectores de agua y movimiento. Ha expuesto sus trabajos en Beecher Center for Technology in the Arts en el instituto Butler Institute of American Art, en el International Digital Art Awards (Melbourne), en las exposiciones Siggraph Art, en el festival Luco Film Festival (Roma), en la exposición Kalisaar Computer Art (Tel-Aviv) y en otras exposiciones individuales y grupales.

Durante más de una década, Andrew McAllister se ha esforzado por hacer que las interacciones persona-ordenador sean más intuitivas, útiles y centradas en el usuario. McAllister, como director en diseño web en Symantec Corporation, extendió campañas de rediseño de todo el sitio y experiencias de usuario personalizadas para productos y proyectos CRM, ganando varios premios Symantec IT durante el proceso. Desde 2003, McAllister ha mezclado su experiencia en TI con arte y diseño en Ontario College of Art & Design, diseñando y creando aplicaciones de aprendizaje en línea, y respaldando la mejora digital de los planes de estudio. McAllister, como director del aula digital, gestiona actualmente el entorno informático creativo en OCAD, desde la informática para profesores y estudiantes, hasta el desarrollo web innovador líder.

McAllister, como artista en prácticas, crea trabajos de vídeo, audio, interactivos y fotográficos, algunos de los cuales han sido financiados por Canada Council for the Arts, Ontario Arts Council y Toronto Arts Council. Los vídeos y fotografías de McAllister se han mostrado en la Bienal Internacional de Arte Contemporáneo (Praga), en el CONTACT Festival of Photography (Toronto), en el imagineNATIVE media arts + film festival (Toronto), en la Century Gallery (Londres), en el Sis Boom Bah (Toronto) en Out and About, en GARDENfresh (Chicago), en Oxo Tower (Londres) en Response/Ability y en el FotoFestival Naarden (Países Bajos). McAllister tiene un máster en Imagen y Comunicación de Goldsmiths College, Universidad de Londres, Reino Unido.

Más información sobre Andrew McAllister en www.andrewmcallister.ca/

Stacie Rohrbach se desempeña actualmente como Profesora Asociada de la Escuela de Diseño de la Universidad Carnegie Mellon. Enseña estudios y seminarios de cursos de diseño de la comunicación para todos los niveles del curriculum de pregrado y postgrado. Sus investigaciones estudian las distintas maneras en que las personas perciben y procesan la información, y cómo su habilidad para aprender puede ser mejorada al traducir información abstracta y compleja en formas de experiencias concretas. Rohrbach también estudia pedagogía del diseño en condiciones de educación general y profesional y explora las relaciones que existen entre medios impresos y dinámicos. Antes de su nombramiento académico que comenzó en 2003, Rohrbach trabajó profesionalmente tanto en medios impresos como en medios digitales, y condujo sus estudios de postgrado entre 2001 y 2003. Como una de las directoras de arte y diseñadoras de Partners Design (1997-2001), Rohrbach desarrolló sistemas de identidad, manuales de estándares corporativos, sitios web interactivos y empaques de productos. También trabajó como diseñadora e investigadora para el programa de Extensión del estado de Carolina del Norte en 2002; y fue diseñadora para Landesberg Design Associates entre 1996 y 1997. Rohrbach es miembro del comité de la Comunidad de Educadores de Diseño de AIGA desde 2007 y actualmente se desempeña como su vice-directora. También es consejera de facultad del capítulo estudiantil de AIGA en Carnegie Mellon. Stacie Rohrbach recibió un B.F.A. en Diseño Gráfico de la Universidad de Carnegie Mellon en 1996 el título de Master de Diseño Gráfico de la Universidad Estatal de Carolina del Norte en 2003 bajo la tutoría de la Profesora Meredith Davis.

Desde 1984, sus películas se han proyectado en todo el mundo, incluidos los festivales de animación internacionales Anima Mundi, Hiroshima y Ottawa. Ha mostrado sus películas en exposiciones grupales e individuales, como en el Instituto de Arte Contemporáneo de Londres, el Conservatorio de Santa Maria degli Angioli en Florencia (Italia) y la Galería Nacional Australiana en Canberra. Smith ha creado de manera independiente 13 películas animadas, incluidas animaciones multimedia mixtas experimentales y tradicionales, y desde 1994, películas animadas digitales.

El trabajo de Smith se ha mostrado en SIGGRAPH, el Festival de Cine de Sundance, y se ha documentado en Leonardo, la publicación de la Society for the Arts, Sciences and Technology, como parte del noveno salón digital de Nueva York.

La animación y el trabajo de instalación de Smith se presenta actualmente en "Animation Now", una publicación internacional de Taschen Press. En 2005 obtuvo el premio USC Phi Kappa Phi Honor Award de las Artes Creativas por su trabajo en Indefinable Moods, y el mismo año obtuvo también la beca de investigación Zumberge Research Grant por su proyecto actual Slippages, una animación e instalación digital multimedia que explora las tres dimensiones del tiempo y la consciencia.

La biografía y el CV completo de Smith se pueden consultar en: www.kathymoods.org