Die Mitglieder des ADAA-Komitees 2012 werden im Januar 2012 bekannt gegeben. 2011 gehörten dem Gremium folgende Personen an:

David Carroll ist Dozent für Medien-Design an der School of Art, Media & Technology an Parsons The New School for Design. Seit 2001 hat er im Rahmen der Studienprogramme BFA und MFA Design & Technology in seiner Tätigkeit als Vollzeitlehrkraft fast 500 Studenten in über 40 Studiokursen unterrichtet. Seine Lehrmethodik setzt auf Gruppenbesprechungen, wie sie bei einem klassischen Kunststudium üblich sind, um die Entwicklung individueller kreativer Techniken und Technologien und konstruktive Auseinandersetzung mit der eigenen Arbeit und der Arbeit anderer zu fördern. Bei seiner Forschungsarbeit beschäftigt er sich hauptsächlich mit Interaktions-Design, insbesondere der Erstellung von Inhalten für den Desktop und mobile Endgeräte.

Vor Kurzem gründete Carroll das Center for Mobile Creativity an der Parsons. Diese Forschungs- und Entwicklungseinrichtung widmet sich in Zusammenarbeit mit dem Nokia Research Center in Palo Alto der Entwicklung von Anwendungen und Untersuchung von Anwendungssituationen für mobile Endgeräte. Im Sommer 2008 war Carrolls Installation „1000 Cellphones“ im Rahmen der Ausstellung „Synthetic Times“ im National Art Museum of China in Peking zu sehen. Die Installation visualisiert auf spielerische Weise per Bluetooth erkannte Geräte auf Videomonitoren. Dabei wird die Identifikationsnummer jedes Geräts als eigene Farbe dargestellt. Mit seiner Installation möchte Carroll auf die einfache Ortung von mobilen Endgeräten – und ihren Besitzern – aufmerksam machen. „1000 Cellphones“ wird auf einem Bluejacking-Server ausgeführt und visualisiert die Echtzeit-Daten mithilfe einer ActionScript 3.0-basierten Anwendung.

Carrolls Verbindung zu China hat ihren Ursprung im Sommer 2007. Während dieser Zeit leitete er als Gastwissenschaftler an der Academy of Art and Design der Tsinghua University ein Sonderprojekt für die Olympiade 2008 in China. In diesem Workshop entwickelte er gemeinsam mit den Teilnehmern eine Flash Lite-Anwendung für Mobiltelefone der Firma Nokia mit allen wichtigen Informationen für Besucher der Olympiade.

Zu Carrolls bevorzugten Lernumgebungen für Design-Technologie zählt die Adobe Creative Suite, insbesondere Adobe Flash, Adobe Device Central und Adobe Flex sowie Adobe Flash Media Server. Anhand von Processing demonstriert er die Grundlagen der Interaktion und deren Verarbeitung auf einem Computer. Als autorisierter Vertreter des iPhone Developer University-Programms von Apple bietet er Dozenten und Studierenden an der Parsons, die mit dem Cocoa Touch-SDK arbeiten, Lehr- und Lernressourcen sowie technische und infrastrukturelle Unterstützung an.

Einige seiner Studenten waren bei den Adobe Design Achievement Awards 2008 unter den Finalisten in der Kategorie "Mobiles Design".

Richard Doust ist leitender Tutor für Grafik-Design am Royal College of Art in London. Er entwickelt zurzeit neue Medien sowie virtuelle und Online-Lerninitiativen am Royal College of Art und Central Saint Martins College of Art and Design. Ferner lehrt er und betreut die Arbeit von Doktoranden. Doust, der in Australien und Großbritannien gearbeitet hat, ist außerdem als Grafik-Designer tätig. Er ist Mitglied (Fellow) des Royal College of Art und der Royal Society of Arts.

Rafael Esquer stammt aus dem mexikanischen Teil der Sonora-Wüste, lebt aber schon seit über zehn Jahren in New York. Während seiner Zeit als Kreativdirektor bei @radical.media wurde die Arbeit seines Teams im Bereich Kommunikations-Design 2004 mit dem National Design Award vom Cooper-Hewitt National Design Museum ausgezeichnet.

Im selben Jahr gründete Esquer seine eigene Design-Agentur unter dem Namen Alfalfa Studio. Zu seinen Kunden zählten bereits das New York Times Magazine, Nike, Björk, AIGA, The Philip Johnson Glass House, die Houston Rockets, Tommy Boy Records, Target, IBM, Scholastic, International Flavors & Fragrances Inc., das Museo del Barrio und MTV. Eine Auswahl seiner Arbeiten befindet sich in der Plakatsammlung der Library of Congress, im Museum of Fine Art in Montreal, dem polnischen Plakatmuseum und im Olympischen Museum in der Schweiz.

2007 nannte ihn der Taschen-Verlag einen der 100 einflussreichsten Grafik-Designer der Gegenwart (Charlotte und Peter Field, Hrsg., 'Contemporary Graphic Design').

Esquer unterrichtet derzeit an der School of Visual Arts und war auch schon als Dozent am Art Center College of Design und an der New York University tätig. Er nahm als Gastkünstler am Grafik-Design-Studienprogramm der Yale University teil und war Vorstandsmitglied beim American Institute of Graphic Arts in New York.

Esquer sitzt im Beirat des AIGA Diversity-Archivs und kuratiert in dieser Funktion die erste Ausstellung ihrer Art, die Arbeiten der vergangenen 100 Jahre von Grafik-Designern zusammenführt, die einer Bevölkerungsminderheit angehör(t)en. Esquer schloss sein Grafik-Design-Studium am Art Center College of Design mit einem BFA-Titel ab. Er tritt häufig auf nationalen und internationalen Design-Veranstaltungen als Juror und Referent auf.

Geboren und aufgewachsen in Mexico City, lebt Grafik-Designerin Bryony Gomez-Palacio heute in Austin, Texas. Sie ist Mitbegründerin von UnderConsideration – einer Graphik-Design- und Verlagsfirma – wo sie die Geschehnisse hinter den Kulissen des Online-Netzwerks rund um Brand NEW, FPO, Quipsologies und der kurz vor dem Relaunch stehenden Design Encyclopedia verantwortet. Bryony ist Co-Authorin von vier Büchern mit Ihrem Ehemann und Partner Armin Vit – ihre zuletzt veröffentlichen Werke sind Grafik Design, Referenced und das selbst verlegte Flaunt. Vor kurz erst entwickelten und veranstalteten sie die Brand New Conference in New York City und die Brand New Awards 2010. Bryony liebt es Workshops zu veranstalten und ihr Wissen weiterzugeben, wenn sie sich nicht gerade um ihre zwei jungen Töcher kümmert.

Jean-Benoit Levy ist ein Visual Communicator der, nachdem er sein Studium an der Basel School of Design erfolgreich bei Größen wie Wolfgang Weingart und Armin Hofmann abgeschlossen hat, seit 1983 in der Schweiz aktiv ist. Er lebt und arbeitet heute in San-Francisco. Jean Benoit ist ein hochkreativer und individueller Designer der vom Logo, hin zu Corporate Identities, von der Briefmarke hin zur Münzgestaltung, von Straßenpostern hin zum Buchdesign und von Privatprojekten hin zu kommerziellen Aufträgen, ein breites Spektrum des Designhandwerks abdeckt. Seine Arbeit wurde bereits mehrfach in internationalen Wettbewerben ausgezeichnet, ebenfalls veröffentlicht er Bücher und in Magazinen. Seit 2008 ist Jean-Benoit amerikanischer Staatsbürger. Seit 1991 lehrt er ebenfalls aktiv, unter anderem an der San Jose State University,der Academy of Art University und auch international an verschiedenen Schulen in Europa, Japan und den USA. 1988 eröffnete er sein Studio „A N D“, das bis 2006 aktiv in Basel betrieben wurde. Jean Benoit-Levy ist Mitglieder der AIGA und der AGI (Alliance Graphique Internationale). Er wurde 1959 in der Schweiz geboren und spricht Französisch, Deutsch und Englisch. Er ist verheiratet und hat einen Sohn. Falls Sie Jean Benoit-Levy auf Google suchen, bitte verwechseln Sie ihn nicht mit dem französischen Regiesseur Jean Benoit-Levy.

Peter Frank Patchen nimmt regelmäßig als Künstler oder Gastredner an nationalen und internationalen Veranstaltungen teil. Die natürliche Umwelt seiner Heimat Colorado hat seine Erkenntnisse über die Beziehungen zwischen Natur, Menschheit, Kultur und Technologie nachhaltig geprägt.

Patchen studierte an der University of Colorado in Colorado Springs und später an der University of Oregon in Eugene, wo er sein Studium mit einem Master-Titel abschloss. 1993 rief er das Programm „Cyber Arts“ (jetzt „New Media“) an der University of Toledo ins Leben. Derzeit leitet er den Fachbereich „Digital Arts“ am Pratt Institute.

Zu seinen letzten Arbeiten gehören Multimedia-Installationen, die über Sensoren, Strichcode-Scanner, Wasser oder Bewegungsmelder mit Ausstellungsbesuchern interagieren. Patchens Werke wurden bisher am Butler Institute of American Art im Beecher Center for Technology in the Arts, bei den International Digital Art Awards in Melbourne, auf der SIGGRAPH-Konferenz, beim Luco Film Festival in Rom, bei der Kalisaar-Messe für Computer-Kunst in Tel Aviv und im Rahmen verschiedener Einzel- und Gruppenausstellungen gezeigt.

Seit über zehn Jahren arbeitet Andrew McAllister daran, Mensch-Computer-Interaktionen intuitiver, logischer und anwenderorientierter zu machen. Als Webdesign-Manager bei der Symantec Corporation hat er organisationsweite Kampagnen zur Design-Neugestaltung und individualisierte Anwendererlebnisse für Produkte und CRM-Projekte (Customer Relationship Management) initiiert, die mit verschiedenen Symantec IT-Preisen ausgezeichnet wurden. Seit 2003 verbindet McAllister am Ontario College of Art & Design (OCAD) IT-Kompetenz mit Kunst und Design. Er entwirft und entwickelt E-Learning-Anwendungen und digitale Unterrichtsressourcen. Derzeit ist er für die Verwaltung der Kreativumgebung des Instituts verantwortlich. In dieser Funktion bietet er technische Betreuung für Dozenten und Studierende und entwickelt Ideen und Lösungen für innovative Web-Entwicklung.

Als Künstler beschäftigt er sich mit Fotografie, Video, Audio und Interaktivität. Einige seiner Arbeiten wurden vom Canada Council for the Arts, dem Ontario Arts Council und dem Toronto Arts Council gefördert. Seine Videos und Fotos waren auf der Internationalen Biennale für zeitgenössische Kunst (Prag), dem CONTACT Festival of Photography (Toronto), dem imagineNATIVE Film + Media Arts Festival (Toronto), in der Sis Boom Bah Gallery (Toronto), der Century Gallery (London) und der Galerie GARDENfresh (Chicago) sowie in der Ausstellung „Response/Ability“ im OXO Tower (London) und auf dem FotoFestival Naarden (Niederlande) zu sehen. Er studierte am Goldsmiths College der University of London und hat einen MA in Bild und Kommunikation.

Weitere Informationen zu Andrew McAllister finden Sie unter www.andrewmcallister.ca/

Stacie Rohrbach ist Lehrbeauftragte an der School of Design der Carnegie, Mellon Universität. Sie unterrichtet studio- und seminarbasiertes Kommunikationsdesign für Anfänger und Fortgeschrittene. Ihre Forschung beschäftigt sich hauptsächlich mit der Frage wie Menschen Informationen aufnehmen und verarbeiten und, ob sich die Lernfähigkeit eines Individuums steigern lässt, wenn komplexe Themen in konkretere und greifbare Beispiele überführt wird. Rohrbach forscht darüber hinaus im Thema Design Pädagogik und untersucht die Verhältnisse zwischen klassischen Print und dynamischen Medien. Vor ihrer akademischen Karriere, die 2003 ihren Anfang nahm, arbeitete Rohrbach in der Druck und Medienbranche und fertigte ihre Abschlussarbeit in den Jahren 2001-2003. Als Creative Director und Designer für Partners Design, wo sie von 1997-2001 tätig war, entwickelte Rohrbach Identitätssysteme, Corporate Standard Manuals, interaktive Webseiten und Produktverpackungen. Sie arbeitete weiterhin als Designer und Forscher für das North Carolina State Extension and Engagement Program im Jahre 2002 und als Designer für Landesberg Design Associates von 1996-1997. Rohrach ist Mitglied im AIGA Design Educators Community Steering Kommittee seit 2007 und hält dort zur Zeit den Vize-Vorsitz. Sie ist darüber hinaus als Beraterin für Carnegie Mellon’s AIGA Studentenabteil tätig. Stacie Rohrbach besitzt seit 1996 ein B.F.A in Grafik Design von der Carnegie Mellon Universität und seit 2003 ein Master of Graphic Design Degree von der North Carolina State University, wo sie unter Professor Meredith Davis studierte.

Seit 1984 ist sie regelmäßig auf internationalen Veranstaltungen wie der Anima Mundi oder den Animations-Festivals in Hiroshima und Ottawa vertreten. Ihre Animationsfilme wurden im Rahmen von Gruppen- und Einzelausstellungen am Institute of Contemporary Art in London, am Conservatorio di Santa Maria degli Angioli in Florenz und in der Australian National Gallery in Canberra präsentiert. Smith hat 13 unabhängige Animationsfilme produziert, darunter diverse klassische und experimentelle Multimedia-Animationen. Seit 1994 arbeitet sie auch mit digitalen Animationstechnologien.

Smiths Animationen wurden auf der SIGGRAPH-Konferenz und dem Sundance Film Festival vorgeführt. Über ihre Arbeit wurde außerdem in einer Sonderausgabe des Magazins „Leonardo“ berichtet, die die International Society for the Arts, Sciences and Technology anlässlich der neunten New York Digital Salon-Ausstellung herausgab.

Animationen und Installationen von Smith werden im Bildband „Animation Now“ vorgestellt, der weltweit im TASCHEN-Verlag erschienen ist. Für Indefinable Moods wurde Smith 2005 mit dem USC Phi Kappa Phi Honor Award in der Kategorie „Creative Arts“ ausgezeichnet. Außerdem erhielt sie für ihr aktuelles Projekt Slippages, eine digitale Multimedia-Animation und Installation zur Erforschung von Zeit und Bewusstsein in der dritten Dimension, ein Forschungsstipendium des James H. Zumberge Research and Innovation Fund der USC.

Smiths Lebenslauf und Biografie finden Sie unter www.kathymoods.org