将于 2012 年 1 月公布 2012 ADAA 评委会成员。2011 ADAA 评委会成员包括：

David Carroll 担任帕森斯新设计学院艺术媒体技术学院的媒体设计助理教授一职，从 2001 年开始作为 BFA 和 MFA 设计技术学位课程的全职教师，教授了 40 多门工作室课程和近 500 名学生。 Carroll 的教学风格将艺术学院工作室评判模型与创意技术开发及传统批判话语分析融合在一起。 他的主要研究包括交互式设计，尤其是与桌面和移动环境相关的领域。

Carroll 近期在帕森斯创立了移动创意中心，将它作为一个研究和开发机构，与帕罗奥图市诺基亚研究中心共同支持移动设备的应用程序设计。 2008 年夏季，Carroll 在中国北京国家艺术博物馆的合成时代：2008 媒体艺术展上展出了自己的移动媒体安装千款手机。 这次展览将各个设备的标识号解释为一种独特的颜色，通过视频显示器呈现找到的蓝牙设备，让我们想起自己随身携带的跟踪设备。 千款手机运行于定制的 Bluejacking 服务器上，并使用一个 ActionScript 3.0 应用程序实现实时数据的可视化。

Carroll 在 2007 年夏季作为清华大学艺术设计学院的访问学者第一次来访中国，当时他负责一个特殊项目研讨会，在诺基亚设备上使用 Flash Lite 为 2008 年奥运会设计移动访客指南。

Carroll 的首选创意技术学习环境包括 Adobe Creative Suite，尤其是 Flash、Device Central、Flex 以及 Flash Media Server。 Carroll 还使用 Processing 教授交互和计算基础知识。 作为新学院 Apple iPhone 开发人员大学课程的授权代理，Carroll 为 Cocoa Touch SDK 中工作的师生提供课程、支持和基础设施。

Carroll 的学生入围 2008 Adobe 设计成就奖移动设计类别决赛选手。

Richard Doust 是英國倫敦皇家藝術學院 (Royal College of Art) 的平面設計資深教師。他目前正在 RCA 與中央聖馬汀藝術與設計學院 (Central Saint Martins College of Art and Design) 研發創新媒體以及虛擬與線上學習活動。他也負責教授及指導碩士研究生的作品。Doust 曾在澳洲及英國工作，目前也仍持續從事平面設計師的工作。他是皇家藝術學院 (Royal College of Art) 和皇家藝術學會 (Royal Society of Arts) 的會員。

Rafael Esquer 出生在墨西哥索诺拉沙漠，在纽约市已经居住了十多年。 作为 @radical.media 的创意总监，他在通信设计领域的作品集在 2004 年获得 Cooper-Hewitt 国家设计博物馆的全国设计奖。

Esquer 目前负责自己的设计工作室 Alfalfa Studio，该工作室创立于 2004 年。客户包括纽约时报杂志、耐克、Björk、AIGA、Philip Johnson Glass House、Houston Rockets、Tommy Boy Records、Target、IBM、Scholastic,、 International Flavors & Fragrances Inc.、Museo del Barrio 和 MTV。 他的部分作品被收藏在美国国会图书馆海报系列、蒙特利尔美术博物馆、波兰海报博物馆以及瑞士奥林匹克博物馆。

2007 年，Taschen 将 Esquer 列入全球最具影响力的百名当代图形设计师。 （Charlotte and Peter Field, eds. 当代图形设计）。

Rafael 在视觉艺术学院任教，并曾在艺术中心设计学院和纽约大学教课。 他曾是耶鲁大学的毕业生图形设计课程访问艺术家，担任过美国图形艺术学院/纽约的董事会成员。

Esquer 目前是 AIGA Diversity Archives 的顾问董事会成员，为百年来的少数图形设计师筹备第一次展览。 Esquer 获得艺术中心设计学院的图形设计 BFA 学位。 他经常出任全国和全球设计活动的评委和演讲者。

布里奥妮∙戈麦斯生长在墨西哥,是现今居住在德克萨斯州奥斯汀的作家和平面设计师。她是Under Consideration(考虑中)公司的创始人之一。该公司集平面设计和出版为一体，她负责Brand New,(全新) FPO（只打印）, Quipsologies和不久将要重新推出的Design Encyclopedia(设计百科全书)网络的幕后工作。布里奥妮和她丈夫以及她的合伙人阿尔敏∙维特合著了四本书。他们近期的作品是《Graphic Design, Referenced》以及自我出版的《Flaunt》。最近，他们在纽约和随后的Brand New颁奖会上推出并介绍Brand New Conference(全新会议)。布里奥妮在不照看两个女儿的时间里喜欢举办讲习班和做演讲。

让-贝努瓦∙勒维是视觉交流者, 自1983年在瑞士巴赛尔设计学校师从霍夫冈∙文伽特和阿尔敏∙霍夫曼等以来一直很活跃,现定居于旧金山。 让-贝努瓦∙勒维的设计极赋个人创造性,最早开始于瑞士的巴赛尔,后来发展到加利副尼亚的旧金山。 从徽标到公司的标志,从邮票到硬币，从街头海报到书籍，有私人项目也有客户委托，他的专业经历非常丰富。他的作品在国际比赛中获得奖项并出版成书和杂志。 让-贝努瓦在2001年获得美国绿卡并于2008年成为美国公民。自1991年起，他定期在美国圣约瑟州立大学和艺术学院大学执教。他也在欧洲，日本及美国的其它许多学校为他的作品做演讲。1988年，在瑞士巴赛尔他成立了自己的工作室, 叫“A N D”。一直运作到2006年。他是AIGA（美国平面艺术学院）和AGI(国际平面联盟)的成员。 让-贝努瓦1959年出生于瑞士,会讲法语，德语和英语.已婚并有一个儿子。 如果你用Google搜索,请不要把他和另一个同名的法国电影导演混淆。

Peter Frank Patchen 是數位藝術家，在國內與國際上都有展出和演講。他在科羅拉多長大，其成長的自然環境影響了他日後對於自然、人類、文化與技術之間的關係的看法。

從科羅拉多泉市 (Colorado Springs) 的科羅拉多大學 (University of Colorado) 畢業後，他在奧立岡州優境市 (Eugene Oregon) 的奧立岡大學 (University of Oregon) 取得藝術碩士。1993 年，他在托雷多大學 (University of Toledo) 創設了 Cyber Arts（現更名為 New Media）課程。目前，他是普瑞特學院數位藝術學系 (Pratt’s Department of Digital Arts) 的系主任。

Peter 近期的作品包括互動式多媒體裝置，其中運用多種替代介面，例如光線感應器、條碼掃瞄器、水和動作偵測器等。他的作品曾在 Butler Institute of American Art 的Beecher Center for Technology in the Arts、International Digital Art Awards（墨爾本）、Siggraph Art Exhibitions、Luco Film Festival（羅馬）、Kalisaar Computer Art Exhibition (Tel-Aviv)，以及其他多場個展和團體展覽中展出。

在过去的十年间，Andrew McAllister 一直致力于使人机交互更直观、更实用并以用户为中心。 作为 Symantec Corporation 的 Web 设计部经理，McAllister 重新设计了整个站点并为产品和 CRM 项目定制用户体验，多次获得 Symantec IT 奖。 2003 年以来，McAllister 将 IT 专门技术与安大略艺术设计学院的艺术设计融合在一起，设计和构建电子教学应用程序并支持以数字方式增强课程。 作为学术计算部经理，McAllister 目前负责管理 OCAD 从师生计算到领先的创新 Web 开发的创意计算环境。

作为开业艺术家，McAllister 创建视频、音频、交互式和摄影作品，其中部分由加拿大艺术协会、安大略艺术协会和多伦多艺术协会资助。 McAllister 的视频和摄影作品曾在国际当代艺术双年展（布拉格）、CONTACT 摄影节（多伦多）、imagineNATIVE 媒体艺术 + 电影节（多伦多）、Century Gallery（伦敦）以及 Sis Boom Bah（多伦多）的 Out and About 展、GARDENfresh（芝加哥）、Oxo Tower（伦敦）的 Response/Ability 展以及 FotoFestival Naarden（荷兰）上展出。 McAllister 获得英国伦敦大学金史密斯学院的图像通信专业硕士学位。

请访问 www.andrewmcallister.ca/ 进一步了解 Andrew McAllister。

目前是卡耐基梅隆大学设计学院副教授。她给各种本科生及研究生教授演播室和研讨会形式的交流设计课程。其研究方向主要是分析人们如何感知及处理复杂抽象的信息，并可以通过转化成什么具体而又耳熟能详的形式以提高这种能力，其研究还涉及在职业和大众教育背景下的设计教学法，以及开发静态和动态媒体之间的关系。 在2003年任职卡耐基梅隆大学设计学院副教授以前，她从事打印及数字媒体工作，并于2001到2003年期间完成研究生学习。在1997到2001年期间，作为Partners Design的艺术指导和设计师,她开发出了识别系统，公司标准手册，互动网址及产品包装。在2002年， 作为研究员和设计师，参与了北卡莱罗纳州拓展项目；1996至1997年期间, 为Landesberg设计协会的设计师。自2007年起她就是AIGA设计教育管理委员会的成员，当前身份是副主席。她也是AIGA关于卡耐基梅隆大学学生部分的顾问。 1996年在卡耐基梅隆大学取得制图设计学士学位，2003年获北卡莱罗纳州立大学制图设计硕士学位，导师为Meredith Davis教授。

自 1984 年以來，她的影片就在國際間上映，包括 Anima Mundi、Hiroshima 和 Ottawa 國際動畫節。她曾參與多項團體展覽與個展，例如倫敦的 Institute of Contemporary Art、佛羅倫斯的 Conservatorio di Santa Maria degli Angioli、義大利和坎培拉的 Australian National Gallery。獨立製作的動畫影片共有 13 部，包括傳統和實驗性混合的媒體動畫，在 1994 年後，還加入了數位動畫影片。

Smith 的作品已在 SIGGRAPH、Sundance Film Festival 中放映，並在《Leonardo, the Journal of the International Society for the Arts, Sciences, and Technology》中收錄為 Ninth New York Digital Salon 的一部分。

目前在 Taschen Press 全球發行的刊物《Animation Now》中以專題介紹 Smith 的動畫與裝置作品。她在 2005 年以 Indefinable Moods 作品榮獲創意藝術領域的 USC Phi Kappa Phi Honor Award，同年她以探討三維時間與意識的最新作品 Slippages（包括多媒體數位動畫與裝置作品）榮獲 Zumberge Research Grant。

您可在下列網站找到 Smith 的完整履歷和自傳：www.kathymoods.org