Os Membros do Conselho do ADAA 2012 serão anunciados em janeiro de 2012. Os Membros do Conselho do ADAA 2011 incluíam:

criação de aplicativos para dispositivos e situações móveis em parceria com o Nokia Research Center, Palo Alto. Durante o segundo semestre de 2008, Carroll exibiu sua instalação de mídias móveis “1000 Cellphones” na exposição Synthetic Times: 2008 media art no Museu Nacional de Arte da China, em Pequim. A obra de arte visualiza de modo divertido os dispositivos Bluetooth detectados em monitores de vídeo, interpretando o número de identificação de cada dispositivo como uma cor exclusiva, o que nos lembra os dispositivos de rastreamento que carregamos. A obra “1000 Cellphones” é reproduzida em um servidor Bluejacking personalizado e visualiza os dados em tempo real com um aplicativo ActionScript 3.0.

A presença de Carroll na China começou como uma visita acadêmica na Academia de Arte e Design da Tsinghua University durante o segundo semestre de 2007, quando ele realizou um workshop de um projeto especial para criar um guia móvel para visitantes para as Olimpíadas de 2008 com o Flash Lite nos dispositivos Nokia.

Os ambientes preferidos de Carroll para ensinar a tecnologia de criação incluem o Adobe Creative Suite, especialmente o Flash, o Device Central e o Flex, além do Flash Media Server. Carroll também aplica o processamento para ensinar princípios básicos de interação e computação. Como agente autorizado do programa iPhone Developer University da Apple em New School, Carroll fornece programações, suporte e infraestrutura para a faculdade e os estudantes que trabalham no Cocoa Touch SDK.

Os alunos de Carroll foram finalistas do 2008 Adobe Design Achievement Awards na categoria Design Móvel.

Richard Doust é tutor sênior em design gráfico no Royal College of Art em Londres. Atualmente, está desenvolvendo novas mídias, assim como novos processos de aprendizado virtual e on-line no RCA e no Central Saint Martins College of Art and Design. Ele também leciona para estudantes de graduação e supervisiona seus trabalhos de pesquisa. Doust, que tem trabalhado na Austrália e no Reino Unido, continua a atuar como designer gráfico. Ele é membro do Royal College of Art e da Royal Society of Arts.

Nativo do deserto Sonora no México, Rafael Esquer tem feito da cidade de Nova York sua casa há mais de uma década. Como diretor de criação da @radical.media, o trabalho de seu grupo em design de comunicação ganhou o National Design Award em 2004 do Cooper-Hewitt National Design Museum.

Esquer agora administra o Alfalfa Studio, sua própria agência de design que foi criada em 2004. Entre os clientes, destacam-se The New York Times Magazine, Nike, Björk, AIGA, The Philip Johnson Glass House, The Houston Rockets, Tommy Boy Records, Target, IBM, Scholastic, International Flavors & Fragrances Inc., Museo del Barrio e MTV. Alguns de seus trabalhos estão incluídos na coleção de pôsteres da Biblioteca do Congresso, no Museu de Belas Artes em Montreal, no Poster Museum na Polônia e no Museu Olímpico na Suíça.

Em 2007, a Taschen indicou Esquer como um dos 100 designers gráficos mais influentes do mundo em atuação hoje. (Charlotte and Peter Field, eds. Contemporary Graphic Design).

Rafael ensina na School of Visual Arts e já deu aulas em Art Center College of Design e NYU. Ele foi artista visitante no programa de graduação de design gráfico de Yale e fez parte da diretoria do American Institute of Graphic Arts/New York.

Atualmente, Esquer é um dos diretores de arquivos de diversidades da AIGA, sendo o curador da primeira exposição de designers gráficos não tão conhecidos dos últimos 100 anos. Esquer se formou em design gráfico no Art Center College of Design. Ele participa com frequência de eventos nacionais e internacionais como palestrante e avaliador.

Nascida e criada na Cidade do México, Bryony Gomez-Palacio é designer gráfica e escritora, e vive atualmente em Austin, Texas. Ela é cofundadora da UnderConsideration — uma empresa que engloba design gráfico e publicidade — onde gerencia os bastidores da rede on-line composta pela Brand New, da FPO, da Quipsologies e da Design Encyclopedia, que, em breve, será relançada. Bryony foi coautora de quatro livros com seu marido e parceiro Armin Vit — suas obras mais recentes foram Graphic Design, Referenced e Flaunt, esta última publicada por eles. Mais recentemente, eles conceberam e apresentaram a Brand New Conference na cidade de Nova York e o próximo 2010 Brand New Awards. Bryony aprecia apresentar workshops e palestras quando não está cuidando de suas filhas.

Jean-Benoit Lévy é formado em comunicação visual e está na ativa desde 1983 na Suíça após seus estudos na Basel School of Design com professores como Wolfgang Weingart e Armin Hofmann.Jean-Benoit hoje mora e trabalha em San Francisco.
Jean-Benoit é um designer altamente criativo com uma jornada que começou em Basel, Suíça, e o levou a San Francisco, Califórnia. Sua experiência profissional é extensa e inclui a criação de logotipos e identidades corporativas, design de selos e moedas, design de pôsteres de rua e livros, projetos particulares ou sob encomenda.Seu trabalho foi premiado em concursos internacionais e publicado em livros e revistas.
Jean-Benoit obteve seu greencard em 2001 e tornou-se cidadão norte-americano em 2008. Desde 1991, Jean-Benoit dá aulas regularmente, incluindo cursos na San Jose State University e na Academy of Art University. Ele também dá palestras sobre seu trabalho em várias faculdades na Europa, no Japão e nos EUA. Em 1988, ele abriu seu estúdio “A N D”.O estúdio, localizado em Basel, funcionou na Suíça até 2006. É membro da AIGA e da AGI (Alliance Graphique Internationale).
Nascido em 1959 na Suíça, Jean-Benoit fala francês, alemão e inglês.Ele é casado e tem um filho.
«Ao realizar uma pesquisa no Google, não o confunda com o cineasta francês Jean Benoit-Levy.»

Peter Frank Patchen é um artista digital que participa de mostras e palestras nacionais e internacionais. Ele cresceu no Colorado onde o ambiente natural teve grande influência em sua percepção das relações entre a natureza, o homem, a cultura e a tecnologia.

Depois de formar-se na Universidade do Colorado em Colorado Springs, ele conquistou o título de Mestre em Belas-Artes da Universidade do Oregon em Eugene Oregon. Em 1993, fundou o programa Cyber Arts (agora New Media) na Universidade de Toledo. Atualmente ele é presidente do Departamento de Artes Digitais da Pratt.

Trabalhos recentes de Peter incluem montagens de multimídia interativa que utilizam interfaces alternativas como sensores de luz, scanners de código de barras, detectores de água e movimento. Ele participou de mostras no Beecher Center for Technology in the Arts no Butler Institute of American Art, no International Digital Art Awards (Melbourne), no Siggraph Art Exhibitions, no Luco Film Festival (Roma), no Kalisaar Computer Art Exhibition (Tel-Aviv) e em várias outras mostras individuais e em grupo.

Como artista profissional, McAllister cria trabalhos em vídeo, áudio, conteúdos interativos e fotos, sendo que alguns deles foram patrocinados pelo Canada Council for the Arts, pelo Ontario Arts Council e pelo Toronto Arts Council. Os vídeos e as fotos de McAllister foram expostos na Bienal Internacional de Arte Contemporânea (Praga), no Festival de Fotografia CONTACT (Toronto), no festival imagineNATIVE de filme e mídias de arte (Toronto), na Century Gallery (Londres) e em Sis Boom Bah (Toronto), em Out and About, em GARDENfresh (Chicago), em Oxo Tower (Londres) em Response/Ability e em FotoFestival Naarden (Holanda). McAllister se formou em imagem e comunicação no Goldsmiths College, University of London, Reino Unido.

Saiba mais sobre Andrew McAllister em www.andrewmcallister.ca/

Atualmente, Stacie Rohrbach é professora associada na Escola de Design da Universidade Carnegie Mellon. Ela ministra cursos teóricos e práticos de design de comunicação em todos os níveis dos currículos de graduação e pós-graduação. Sua pesquisa investiga a maneira como as pessoas percebem e processam as informações e como suas capacidades de aprendizado podem ser aprimoradas através da tradução de informações complexas e abstratas em formas concretas e experimentais. Rohrbach também estuda pedagogia de design em ambientes profissionais e educacionais gerais, além de explorar as relações existentes entre mídia impressa e dinâmica.
Antes de assumir o seu compromisso acadêmico atual, iniciado em 2003, Rohrbach atuou profissionalmente em mídia impressa e digital, e realizou seus estudos de pós-graduação entre 2001 e 2003. Como diretora de arte e designer da Partners Design de 1997 a 2001, Rohrbach desenvolveu sistemas de identidade, manuais de padrões corporativos, sites interativos e embalagens de produtos. Ela também é conselheira acadêmica da associação de alunos da AIGA da Carnegie Mellon. Stacie Rohrbach obteve um B.F.A. em Design Gráfico da Universidade Carnegie Mellon em 1996 e título de Mestre em Design Gráfico da North Carolina State University em 2003 sob a orientação da Professora Meredith Davis.

Desde 1984, seus filmes são exibidos internacionalmente, inclusive no Anima Mundi e nos festivais de animação internacionais de Hiroshima e Ottawa. Ela participou de mostras individuais e em grupo, como no Institute of Contemporary Art em Londres, no Conservatorio di Santa Maria degli Angioli em Florença, Itália, e na Australian National Gallery, em Canberra. Smith criou independentemente 13 filmes de animação incluindo animações de mídia que combinavam o tradicional e o experimental, e, desde 1994, os filmes de animação digital.

O trabalho de Smith foi mostrado no SIGGRAPH, o Sundance Film Festival e documentado no Leonardo, o jornal da International Society for the Arts, Sciences, and Technology, como parte do Ninth New York Digital Salon.

O trabalho de montagem e animação de Smith é apresentado atualmente na “Animation Now”, uma publicação mundial feita pela Taschen Press. Em 2005, ela recebeu o Prêmio USC Phi Kappa Phi Honor na categoria Artes Criativas por seu trabalho em Indefinable Moods e, no mesmo ano, ganhou um prêmio da Zumberge Research por seu projeto atual Slippages – uma montagem e animação digital em multimídia que explora o tempo e a consciência tridimensional.

O currículo completo de Smith e sua biografia estão disponíveis em:www.kathymoods.org